Um Ciclone: a resposta carioca para as boy bands paulistas

Já falei aqui da faceta empresário do Gugu Liberato: ele era o nome por trás de boy bands que ficaram famosas no Brasil, como Dominó e Polegar.
Mas teve uma banda que, ao contrário dessas, era carioca e, ao meu ver, por causa disso mesmo tinha mais a cara da Globo: o sotaque, o estilo, a ginga. Era o Ciclone, formado em 1983.

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Formado por Coimbra, Ricardo, Dudu, Sérgio e Marcelo, o Ciclone começou com algo que era comum entre as boy bands brasileiras: uma versão. Nesse caso, a música era Inflamável, versão de Easy Lover de Phil Collins:

Que tal? A nova letra é de Ribeiro José Francisco. Essa foi a primeira música deles, e no álbum que só saiu em 1985, é a última faixa.

O disco Delícia, aliás, é o único da banda. Ele foi puxado por Tipo One Way, o maior hit deles, que fez parte da trilha sonora da novela hit A Gata Comeu.

Com o instrumental muito próximo do BRock que bombava na época (uma guitarrinha meio Blitz, uma batida para dançar), Tipo One Way traz os integrantes cantando em uníssono, quase um jogral mal ajambrado.

Ouvindo a melodia, meio ieieié atualizado, e a palavra “broto” entre outras gírias da época… você não lembra de outra coisa?
Eu lembro. E faz sentido. Presta atenção:

(A energia caótica desse clipe. Que delícia!)

Bom, faz tempo que eu sou um pouco fissurado pela figura de Neusinha Brizola. Ela, que morreu em 2011, é um ícone pop apagado pelo tempo - mais um. Cheguei a ler biografias do pai Leonel Brizola em si para ver se captava algo dela e, no fim, só fiquei sabendo que ela era sobrinha do João Goulart, o Jango, coisa que minhas aulas mequetrefes de História do Brasil nunca tinham me avisado rsrsrsrsrsrsrs
(Para quem também teve uma formação em História fraca: Brizola era casado com Neusa Goulart, irmã do Jango; por isso Neusinha era chamada no diminutivo, tinha o mesmo nome da mãe)
Cacei a biografia dela Neusinha Brizola – Sem Mintchura, que é esgotada, e nunca consegui achar um exemplar em sebos ou na internet.
Mas o que sei é que, em algum momento da vida, rolou um encontro de almas: Neusinha encontrou com Joe Euthanazia.

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Foi com Neusinha que esse gaúcho (como ela) lançou seu primeiro hit, Mintchura, composição dela e dele. Em 1983, ano do lançamento do disco homônimo de Neusinha, ela já tinha feito quase tudo: era adicta e se relacionou com traficante barra pesada, engravidou, casou…
Já Joe, nascido José Luís Athanazio de Almeida (sim, seu nome artístico é uma brincadeira com um de seus sobrenomes), já tinha rodado por aí, aterrissado em Minas Gerais para se aproximar dos seus ídolos do Clube da Esquina e em SP, participando de coisas aqui e ali até que reencontrou com Neusinha - eles já se conheciam de Porto Alegre. E, dizem, foi ela quem o rebatizou como Joe Euthanazia.

Quando a parceria se desgastou, um tempo depois do lançamento do disco que trazia quase todas as músicas assinadas pelos dois, Joe seguiu meio cigano. Ele chegou a gravar discos solo (um em 1985 e outro em 1989) e também teve outros sucessos nas vozes de outras pessoas, como Tudo Pode Mudar, composta com Ronaldo Santos e hit da banda Metrô e Avião de Combate (Nada Pode Deter Uma Mulher Feliz), também feita com Ronaldo e do primeiro disco do Sempre Livre.

Com Tavinho Paes (um letrista hit maker incrível), ele fez várias outras coisas.
Como She-ra, da Xuxa. Sim, aquela mesma. (E na letra, a She-ra é convidada para uma festa da pesada no Palácio de Cristal, quase a mesma festa na cobertura que era mintchura da Neusinha!)
E Tipo One Way! Taí, toda essa volta para chegarmos nela.
A dupla Joe e Tavinho também são responsáveis pelo outro hit do Ciclone: Delícia.

Eu acho até mais legal que Tipo One Way, sabia?

Joe infelizmente morreu em 1989, em um acidente de carro. A história dele, em detalhes, está contada aqui nesse artigo publicado no Jornal do Comércio.

O Ciclone ainda durou até 1986, mas acabou sem fazer um segundo disco.

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As versões do Dominó

Esse post não é bem uma homenagem ao Gugu Liberato, mas era ele o nosso Lou Pearlman, o nosso Johnny Kitagawa. Esses dois foram acusados de crimes (e também já morreram), mas o que eles possuem em comum com Gugu é a criação e a gerência empresarial de boys bands. Na conta do brasileiro temos Dominó e Polegar.

Para o meu gosto prefiro Polegar. Por causa dessa música aqui:

Juro que adoro a letra. "Eu sou um carro / Ela não guia / Sou um cigarro / Ela não fuma / Eu tô na dela / ela tá numa / Eu tô de noite / Ela de dia / Eu viro o rádio / Ela não liga / Eu peço um gesto / Ela faz figa / Toco guitarra e bateria / Ela só ouve sinfonia” - acho de uma belezura. Não sei como o Caetano Veloso ainda não regravou só com violão.

Mas-porém estamos aqui para falar do Dominó.

A formação original: Marcelo Rodrigues, Nill, Afonso Nigro e Marcos Quintela

A formação original: Marcelo Rodrigues, Nill, Afonso Nigro e Marcos Quintela

Formado há 35 anos, o grupo Dominó passou por algumas formações e lançou hits que na verdade eram versões. Sabia? Vem dar play em alguns deles.

Standing in the Twilight é um single de 1984 da dupla holandesa Maywood. A autora é a metade loira delas, Alice May. Parece ABBA, né? Gosto da versão original. Nas mãos de Dominó, virou…

Outra música do Maywood de autoria de Alice May também ganhou palavras em português no álbum de estreia do Dominó, de 1985: era Stay With Me, que virou Vem pra Mim. Não confunda com Dá pra Mim do Polegar, que é bem melhor kkkkkkkkkkkkk

O madrilenho Enrique del Pozo teve uma história de músicas para o público infantil no começo de sua carreira. E uma história bem pesada que veio à tona em 2009: Del Pozo declarou que foi abusado sexualmente por um padre quando estudava em um internato católico, aos 11 anos de idade. Mais recentemente, o artista fez uma linha de brinquedos voltada para crianças gays. Não estou zoando. Ele também dirigiu um documentário com Julián Lara sobre a repressão dos LGBT nos anos de Franco chamado El Muro Rosa.

Essa música é Camarero, a qual ele assina como um dos compositores. Já reconheceu, né?

E atenção que agora a diva vai passar.

Alaska (a cantora, não a drag) nasceu no México mas é uma das estrelas pop mais famosas da Espanha, egressa da Movida Madrileña - a mesma de onde também veio Pedro Almodóvar e Agatha Ruiz de la Prada. Essa música, Ni Tú Ni Nadie, já é da sua fase mais pop com a banda Alaska y Dinarama. Foi lançada no álbum Deseo Carnal de 1984 e depois regravada em 2010 por Fangoria, a dupla que Alaska mantém até hoje com Nacho Canut, ex-Alaska y Dinarama.
Para quem quer entender mais ou menos quem é Alaska, a MTV España fez um reality show tipo Osbournes com ela e o marido Mario Vaquerizo. É esse grau de estrela. E eu já vi ao vivo por pura sorte: estava num desfile no qual ela cantou com Bimba Bosé, Vaquerizo e Alaska ao vivo, do estilista já falecido Davidelfin. A música chamava Absolutamente e ficou na minha cabeça por cerca de um mês - portanto cuidado ao clicar no link! kkkkkkkkkkkkk

Ni Tu Ni Nadie, de Carlos Berlanga e Canut, virou Ainda Sou Você, a primeira música do primeiro álbum do Dominó.

Sentindo falta do megahit? Calma…

Sou completamente fissurado por Lucio Dalla, então sou suspeitíssimo. Tutta la Vita é do disco de 1984 dele. Dalla era superastro da Itália, inquestionável, um bolonhês que viu suas músicas ganharem versões e se espalharem por aí. Essa letra original não é tão "puta”: "Tutta la vita a far suonare un pianoforte/ lasciandoci dentro anche le dita/ su e giù o nel mezzo a una tastiera/ siamo sicuri che era musica?” Ele só se questiona sobre o que é considerado música na época, bem irônico, e não fica revolts com a vida inteira. O engraçado é que essa música também tem uma versão com… Olivia Newton-John!

No Dominó, Tutta la Vita virou "P" da Vida. E caiu na boca do povo, até hoje tem quem fale que está "P” da vida… kkkk E a versão deles é mais um… pop de protesto? kkkkkk Ai, ai…

Essa original pode ser a mais conhecida das que viraram versões do Dominó:

O maior hit do grupo de pop rock britânico White Plains foi My Baby Loves Lovin’, lançada no início de 1970. Por ter vendido muito mais esse single do que qualquer outro ao longo da carreira, o grupo ficou meio marcado por ser one hit wonder. Mas eles seguiram até 1976, mudando bastante sua formação ao longo da existência.
No Dominó, a canção reencarnou como:

“Você faz amor / faz endurecer" - que dureza, literalmente.
E ainda queria mostrar mais um hit.

O madrilenho Chao começou como cantor - seu primeiro álbum é de 1988, Amor Sin Limite, esse da capa aí de cima, lançado quando ele chegou ao México. A partir da década de 1990, ele atua em novelas mexicanas e acabou virando mais ator que músico. E portanto é uma celebridade latino-americana, apesar de suas origens européias.

Com o Dominó, Maniqui virou uma música bem fashion: Manequim. Aquela do sorriso que é um colar de marfim.

É a Luciana Vendramini, confere, produção? Amei!

ATUALIZAÇÃO 23/09/21:
Gente, eu esqueci de falar do gênio que está por trás de várias das letras dessas bandas - e ele me mandou uma mensagem me informando dessa gafe. Erro meu total, o cara é um gênio e eu aqui pasmando, sem falar sobre isso! Pois bem: Ela Não Liga, Ela Não Gosta de Mim, Companheiro, P da Vida,
Dá pra Mim, Medusa
e Manequim todas têm a letra de Edgard Poças!
Edgard também já fez letras de muita música que a gente ouviu quando era criança, tipo Amigos do Peito (Somos Amigos), Charleston, Ursinho Pimpão, A Galinha Magricela, Superfantástico e Ai Meu Nariz da Turma do Balão Mágico, quem lembra? Eu amava, hit atrás de hit! Fora Baile dos Passarinhos do próprio Gugu!
Falei na mensagem e falo em público: Edgard, você é o máximo!

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Boy bands: conexão EUA-Japão

Vocês já assistiram esse doc?

O babado é certo.
Lou Pearlman foi uma das pessoas mais sinistras do showbusiness. O nome por trás de boy bands como Backstreet Boys e *NSYNC era muito controverso - além de acusações de abuso sexual, ele era o responsável por um dos maiores esquemas Ponzi da história. No doc aparecem pessoas (muitos velhinhos!) que confiaram no cara, deram dinheiro na mão dele para investimento em algo que simplesmente… não existia! É tipo o mesmo choque que você sentiu quando assistiu o doc do Fyre Festival. Vale a pena.
(E também dá uma confusão mental ver o quanto JC Chasez embarangou. Tadinho!)
O doc tem produção do próprio Lance Bass, então não espere por algo imparcial, tá?

Bom, isso leva a aquilo. Você sabia que Johnny Kitagawa morreu em julho?
Well, talvez você nem saiba quem é Johnny Kitagawa, então vos explico.

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O misterioso empresário das boy bands de j-pop tinha um poder imensurável sobre a mídia japonesa. Escândalos sobre - olha ele aí de novo - abuso sexual simplesmente não eram noticiados pelos maiores veículos, apesar de um julgamento chegar à conclusão que sim, ele era culpado por abuso sexual de menores. Quando o grupo SMAP, que era dele, acabou, dizem que a empresa dele proibiu as emissoras de TV de contratar os ex-membros! Ele conseguia esse tipo de feitos porque era uma das pessoas mais poderosas da indústria do entretenimento.
Sua fórmula de sucesso baseia-se em o que a gente conhece como boy band hoje, mas foi pioneira - do fim da década de 1960! Lembra que eu falei de aidorus no post sobre o Babymetal? Nessa linha, Kitagawa reunia rapazes jovens que sabiam cantar e dançar - e não precisavam tocar instrumento nem nada. Formava esses grupos que faziam muito sucesso em uma escala de indústria de entretenimento. O supracitado SMAP, por exemplo, virou uma instituição: seus integrantes não apenas lançavam discos mas tinham programa de TV, atuavam também no cinema, tinham programa de rádio. Kitagawa não lançava cantores: lançava estrelas. Celebridades.

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Olha esses picumããã

SMAP é mais um produto das fórmulas que depois o k-pop aprimorou

Em algum momento, Johnny construiu o seguinte esquema: Johnny's Jr era o nome do recrutamento dos meninos, que eram escolhidos ainda novinhos. Tinha selecionado com 10 anos! Ficavam num tipo de internato, frequentando uma escola da empresa de Johnny, e treinando para virem a ser um integrante de um dos novos grupos. Tinha quem, depois de passar por isso, era dispensado. Mas quem conseguia ser lançado como grupo provavelmente estava com a vida feita: como Johnny tinha esse controle sobre a mídia, era provável que só fossem feitos artigos e coberturas favoráveis ao lançamento. Ele tinha tanta obsessão pelo controle da imagem de seus contratados que, antes de imagens de seus artistas saírem na mídia, elas precisavam passar pelo crivo da sua agência. Que tal? A revista ia dar capa para o SMAP mas mesmo assim tinha que ser uma foto criteriosamente escolhida… pelo agente do SMAP!

E o Japão é um lugar muito doido, me encanta. Outra banda do Johnny, a Hey! Say! JUMP, foi lançada em 2007. Um dos integrantes foi suspenso porque vazaram fotos dele fumando aos 14 e aos 15 anos. Ryutaro Morimoto, que em 2011 tinha 16 anos, respondeu ao escândalo (sim, foi considerado um ESCÂNDALO) que isso não era grande coisa… e parece que pegou mal mesmo. Morimoto nunca mais voltou ao Hey! Say! JUMP.

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Hey! Say! JUMP

Adoro as modas

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Ryutaro Morimoto

Fumou, saiu

Bom, eu comecei a fumar aos 15. Identifiquei-me muito!
(Parei já faz um tempo)

Todo mundo se pergunta se agora o comportamento da mídia em relação à empresa Johnny & Associates vai mudar após a morte de seu fundador. Será? Será que os membros do SMAP vão voltar a trabalhar na TV?
Quem ficou curioso sobre Kitagawa pode saber mais sobre ele nesse podcast: