Coisas que fiquei pensando depois de ver Nomadland e Minari

Nomadland é um filme norte-americano de 2020 dirigido por Chloé Zhao.
Minari é um filme NORTE-AMERICANO (tá, Globo de Ouro?) de 2020 dirigido por Lee Isaac Chung.

Ambos aparentemente não tem nada em comum.
Aparentemente.

. Tanto Nomadland quanto Minari não são filmes que se passam em metrópoles. São filmes não-urbanos. São filmes rurais? Não saberia bater esse martelo.
. Minari é protagonizado por pessoas amarelas. O diretor, Chung, é um norteamericano amarelo, descendente de coreanos. Nomadland é protagonizado por uma mulher branca e tem um elenco majoritariamente branco, e foi dirigido por uma mulher amarela. Zhao é chinesa.
. Chung deve ser o diretor da versão live action do anime Your Name, que todos amam e eu acho um amontoado sem charme de clichês. Zhao é a primeira mulher amarela a dirigir um filme da Marvel: Os Eternos. Ela também é a primeira mulher amarela a ganhar um Globo de Ouro de Melhor Direção por Nomadland.
. Fern, a personagem de Frances McDormand em Nomadland, e a avó de Minari, interpretada por Yuh-jung Youn em Minari, seriam amigas caso se encontrassem em uma realidade paralela.
. O xixi é um dos temas de Minari. O cocô é um dos temas de Nomadland.
. A casa de Fern e a casa da família de Jacob (Steven Yeun) ficam em cima de rodas. A da mulher branca Fern anda por aí, desbrava os EUA. A da família amarela se finca em um pedaço de terra, recusa-se a sair. Quer criar raízes.
. A natureza em Nomadland é vasta, enorme, grandiosa. A natureza de Minari é linda, extremamente verde, contida num pedaço de terra, modificada com um trator, cultivada. Minari em si é um vegetal usado na culinária coreana.
. Minari, o vegetal, nasce na água. Grande parte de Nomadland se passa no deserto.
. Fern é nômade. Jacob é agricultor, o contrário do nômade.
. Fern trabalha em bicos. Lanchonete. Empacotadora da Amazon. Limpa banheiro do camping. Jacob e Anne (Noel Cho) identificam o sexo de pintinhos e os separam. Nem sei se existe um nome para essa profissão em português. Jacob é mais rápido nisso que Anne.
. Fern não tem família. É viúva e tem amigos que vai arrecadando na sua jornada. Jacob e Anne só tem a família. Anne não consegue fazer amigas.
. Fern tem uma irmã e tem um homem interessado nela, mas ela prefere ficar sozinha depois da morte do marido. Jacob e Anne brigam muito. Anne chama a mãe para morar com ela. Eles vivem em conjunto.

. Fern perdeu tudo e decidiu viver uma vida nômade. Jacob e Anne juntaram o pouco que tinham para tentar uma nova vida. Uma vida dura que te prende à terra arada, plantada, à colheita.

. Os dois filmes falam sobre o sentido da vida. Ou sobre como dar sentido à vida.

Como você dá sentido à sua vida?
Onde você se sente em casa?

Lady Gaga tirou o look de Stupid Love do Eurovision 2019?!

Tá, já vou mostrar logo e depois a gente desenvolve.

Gaga em Stupid Love e Netta na abertura do Eurovision 2019

O mais doido é que eu acho que ninguém disse isso ainda?
Enfim.
Agora volta a fita.

Talvez você ache que o Eurovision é cafona, bibibibobobó.
Sou suspeito para falar do assunto pois o meu escapismo preferido da quarentena tem sido correr atrás de tudo que eu nunca soube sobre o Eurovision – e acho tão estranho que a gente não fique sabendo de muita coisa por aqui, é a cara do Brasil acompanhar essas coisas exóticas, né?

Netta apareceu no concurso de Eurovision 2018 representando Israel, um dos dois países que não são parte da Europa mas que participam todo ano (o outro é a Austrália). E olha, não vou economizar no adjetivo: ela é incrível. Voz ótima. Figurino extravagante. Carisma transbordante.

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É um daqueles casos em que a gente acaba se perdendo a respeito de quem influencia quem, porque obviamente Lady Gaga influencia Netta. Tanto que Netta já foi chamada de Lady Gaga israelense pela mídia.

Netta apareceu na quinta temporada do programa HaKhokav Haba, que tem o mesmo formato do Superstar da Globo. A sua primeira aparição é babadeira: ela faz uma versão de Rude Boy da Rihanna usando elementos da sua própria voz como instrumental.

O HaKhokav Haba funciona como uma pré-seleção em Israel para escolher quem vai representar o país no Eurovision. Essa 5ª edição foi de 2017 a 2018, e Netta ganhou com isso aqui:

Alguém disse "flerte com o k-pop para conquistar a plateia"?
Hum, imaginei.

Netta venceu o HaKhokav Haba e foi para o Eurovision com a música Toy, que é boba & ótima como uma boa música pop deve ser. Na apresentação da final e em vários outros momentos profissionais, ela mostrou que curte uma apropriação cultural. Kkkkkkkk Dá para ver que não é só musicalmente que ela flerta com os países colegas de continente: adora usar um quimono e outros elementos estéticos do Japão, China e Coreia.

O figurino que chama mais a atenção pela comparação com Gaga é da abertura do Eurovision 2019, que aconteceu em Tel Aviv (geralmente é o país ganhador que recebe a premiação no ano seguinte, e Netta ganhou em 2018). Toda aquela coisa melosa de “acredite em seu sonho” permeia a vinheta inicial (o tema dessa edição era "dare to dream") e culmina numa apresentação de Netta. Ela leva a estética kawaii geek ainda mais longe, saindo de um manekineko poligonal gigante com:
. Rabo samurai e aquelas duas mechas caindo nas laterais do rosto - por sinal, são mechas rosas.
. Uma espécie de acessório de testa (testeira?) que lembra arabesco de máscara de kabuki ou capacete de personagem de tokusatsu (sendo que provavelmente a origem do desenho desse tipo de capacete é o kabuki mesmo).
. Look de heroína futurista com perna de fora (que afinal é o look que Lady Gaga e mais trocentas artistas pop amam, mas com essas outras referências fica bem característico).

O toque extracamp que também podia ter inspirado Gaga é a dança do passarinho. Amo demais.

Bom, em suma: ouça Chromatica mas ouça Netta também. É muito bom. De preferência Cuckoo, que é a nova e é uma graça nessa versão de caixinha de música:

Extra: a versão de Don't Start Now. Chora, Manu.

Quem gostou desse post pode gostar disso aqui também:
. A cantora israelense que adora música brasileira
. Conan Osíris, o português que concorreu no Eurovision em 2019 e que a gente adora
. A newsletter na qual falo de samba, do Chromatica de Lady Gaga, de nostalgia e mais

The Farewell: choque cultural tocante

O filme The Farewell traz uma história que realmente aconteceu com a diretora Lulu Wang. Sino-americana, ela se viu voltando para a China quando a avó foi diagnosticada com um câncer em estágio bem avançado. Só que a família decidiu não contar para ela, como é de costume no país. Então eles inventam um casamento entre o primo e a namorada japonesa de 3 meses dele para servir como desculpa e todo mundo possa ver a avó Nai Nai (Shuzhen Zhao) pelo que eles acreditam que seja a última vez.
Awkwafina é Billi, a personagem principal e alter-ego de Wang. E tudo que anda correndo por aí, a boca pequena, é verdade: Awkwafina ARRASA.
OK, eu sou fã. Mas juro que ela convence como atriz dramática. Mesmo porque apesar de não ser uma comédia rasgada, The Farewell também não é um dramalhão como você espera pela sinopse. Na verdade tem diversos momentos bem-humorados, e não é exatamente a diferença cultural ocidente-oriente que se explora e sim o lado meio esquisito que toda família tem. Aquele “de perto ninguém é normal”, sabe?

O fator principal, que faz o filme ser tão delicado e bom, é que o conflito é de outra procedência. Billi não é estranha à cultura chinesa. Ela se insere e se reconhece nela, por mais que tenha sido criada nos EUA sob valores norte-americanos. Então o seu olhar - que acaba sendo o olhar do espectador - não é caricato, mas sim compreensivo. Procura entender. Não ressalta a diferença e sim busca a semelhança. Por aí, você já percebe que é uma outra visão, que foge do estereótipo mas não das peculiaridades culturais.

Acho que para quem não quiser spoiler é melhor parar por aqui!

Existem dois lados da saudade nesse filme. O prenúncio, o medo de senti-la com a morte de Nai Nai; e a saudade de algo que a gente nem lembra direito, a recordação do local que a gente conhecia quando era pequena e hoje não existe mais, já mudou, agora é outro mundo.
Uma vez que nasci em Pinheiros e morei no bairro a minha vida inteira, não tenho essa sensação de chegar depois de um longo tempo no país que nasci e ver tudo mudado. Mas sim, é obviamente outro lugar, então posso imaginar.
Também parece uma China de verdade, fora do circuito turístico.

E acho importante dizer: Billi não tem um objetivo amoroso. É solteira e está OK assim. Isso é uma questão para Nai Nai mas não para ela. Ela não fala de boy. Ela não é cheia de frufru - pelo contrário, usa calça e é quase um tomboy. Ah, que bom: um filme sensível protagonizado por uma mulher que não foca em relacionamento e casamento! Nada como algo um pouco diferente, não é mesmo?

Assista The Farewell quando estrear. É bem bom. E eu só lacrimejei, nem chorei, veja só!

ATUALIZAÇÃO 6/01/2020: Gente, a avó da Lulu Wang continuou sem saber da sua situação até… o filme estrear na China! Sim, ela ficou sabendo pelo filme! #passada Veja mais na Slate.

Terra à Deriva é igual mas é diferente

Terra à Deriva é um filme chinês que já conquistou uma das maiores bilheterias do ano. Não é pouco num ano que teve Vingadores: Ultimato, O Rei Leão e Toy Story 4. Mas acontece que Terra à Deriva é chinês - você prestou atenção na primeira frase? E já está disponível na Netflix. Você já viu? E por que será que ele conquistou tanto público?

A estrutura de fato é meio parecida com qualquer filme blockbuster catástrofe. Só que tem umas diferenças sim. Vamos a elas?

Não, não vamos deixar a Terra

A primeira, que na verdade meu marido que me chamou a atenção, é que geralmente a solução colocada para cenários catastróficos que envolvem um apocalipse terrestre indicam a nossa saída do planeta para colonizar outro. Aqui a premissa é diferente, bem pouco convincente no que diz respeito à ciência mas que funciona no roteiro: a ideia é mover a Terra para outro sistema solar (!) com motores ultrapotentes distribuídos pelo globo (?!) e a população restante morando em cidades embaixo da Terra (???), portanto protegidas do clima que é obviamente congelante. O motivo: o sol está um pouquinho revoltado e vai explodir.
Como eu já disse, devem existir cerca de duzentos mil furos científicos na trama. Mas juro que funciona em termos de entretenimento.

Nossa, o foco NÃO é Nova York! O foco não é os EUA! Que milagre!

A invasão alienígena sempre vai começar pelos EUA. Pelo menos é o que os filmes de Hollywood nos levam a crer. Mas aqui a coisa está um pouco diferente: o filme se passa na China; as cidades envolvidas são chinesas; as referências da cidade subterrânea são chinesas. Isso dá uma cara diferente para o longa, sem deixar de lado o capricho em efeitos visuais e direção de arte.

Liu Peiqiang (Jing Wu) na estação espacial

Um elenco majoritariamente asiático

Um russo, um mestiço meio chinês meio australiano. O resto é tudo chinês! Ao mesmo tempo, o filme dá uma sensação de realidade global ao citar e mostrar ações de outras nações, e incluir outras línguas no roteiro. Mas não tem jeito: talvez a sensibilidade de uma audiência branca não perceba o quanto isso muda tudo para asiáticos. É um filme de ação, de ficção científica e um blockbuster com pessoas asiáticas - coisa que é muito difícil de chegar no ocidente. E é bem diferente de Podres de Ricos.

Gosto bastante de Podres de Ricos, mas ele é um filme mais para sino-americano do que asiático mesmo. E o fato da história do romance ser protagonizada por asiáticos é inerente a ela - coisas acontecem que não aconteceriam se os protagonistas fossem brancos. Não é o caso de Terra à Deriva: podia ser nos EUA, podia ser com um elenco branco ou multiétnico, não faria diferença para a trama fora a substituição de nomes e locais. Mas é na China, é com chineses.

Liu Qi (Chuxiao Qu), o galã do longa

Muitos momentos-chave

Normalmente filmes assim têm um ou dois ápices muito tensos no roteiro de "será que vai rolar?” - eles acontecem quase no fim e pronto, acabou-se. Terra à Deriva tem mais de duas horas de filme e isso se justifica pelo roteiro montanha russa: são diversos ápices tensos, alguns plot twists que se distribuem ao longo do filme, e não existe economia em mortes chocantes, quase tipo Game of Thrones.

Ou seja: é perfeito? Não. Mas é bom sim, pelo menos eu achei, pode colocar na sua listinha!

Outras culturas, outras famílias

Fiquei um tempo com crise de sinusite e isso me deixou de cama. Assim, consegui também ver algumas coisas que já estava para assistir faz um tempo e até agora não tinha rolado. O interessante é que essas 3 coisas de certa forma mostram famílias diferentes do padrão papai-mamãe-filhinho, e também mostram culturas diferentes do típico ocidental com base norte-americana que nos acostumamos a ver retratado em ficção. Achei as 3 bacanas, então decidi dividir com vocês.

Minhas Famílias

O cineasta chinês Hao Wu foi estudar nos EUA. Ele é gay, encontrou um marido no país e agora que vai ter dois filhos (!) ele decide encarar a família chinesa que evitou tanto depois de sair do armário. Choque cultural total, claro; não tem como não se emocionar com as tentativas dos pais deles em serem empáticos mesmo sem entender a sexualidade do filho. A mãe de Wu, uma pessoa de uma realidade que a gente nem consegue imaginar direito, parece mais resistente com o fato do filho querer ter filhos do que com a própria homossexualidade dele. Outra coisa que chama a atenção é a questão da aparência de normalidade, que me parece algo bem asiático no geral. Daqueles filmes que te deixam pensando - não existem soluções fáceis.

Um de Nós

A gente acompanha as histórias paralelas de 3 membros da comunidade de judeus hassídicos que tentam sair dela. Ultrafechada, a comunidade formada por judeus ortodoxos não aceita "desistentes". Nesse sentido, lembra um culto e é assustadora, abusiva, até perigosa. São 3 histórias bem diferentes: uma envolve uma mãe que quer se separar e vê a guarda de seus filhos ameaçada; outra traz um jovem com problemas com drogas que acaba internado em uma clínica de reabilitação; e outra ainda é sobre um homem que vive isolado numa pindaíba, num trailer, tentando a sorte como ator. Contei assim para não dar muito spoiler, tá? E fiquei bem curioso para saber mais coisa sobre o judaísmo ultraortodoxo. Se alguém souber de mais documentários bons, me conta aí!

One Day at a Time

Old but gold - a série foi cancelada pela Netflix mas agora parece que um canal pequeno, o Pop TV, vai trazê-la de volta, quem diria? Talvez a quarta temporada não fique disponível na Netflix, pelo menos não tão cedo, mas dá um quentinho no coração saber que essa história continua. Trata-se de uma família de origem cubana e cidadania americana que fala justamente sobre esse e outros assuntos nessa nova realidade de Donald Trump. E são vários bônus: mãe divorciada; filha lésbica; amigo-agregado alcoólatra… Por aí vai. Só que como é uma comédia, daquelas comédias familiares de menos de meia hora cada episódio, esses assuntos são tratados com seriedade porém certa leveza. Eu me acabo de chorar, amo tanto que fiquei enrolando para não terminar rápido. Terminei na sinusite. Agora o jeito é aguardar pela próxima temporada ficar disponível, né?