Sempre teremos Paris: o doc e +

Antes de trabalhar no site da Lilian Pacce, passei anos no Chic, da Gloria Kalil. Não sei as datas exatas (o que faz com que o desafio de preencher meu currículo fique um pouco mais difícil): foi por volta de 2003 e 2008. Nesse tempo, fiz várias reportagens das quais me orgulho muito: teve a vez que o desfile do Fashion Rio com a Gisele Bündchen ia cair no mesmo dia do primeiro desfile da Daspu e eu… cobri o desfile da Daspu. Lembro que a capa do site naquele dia foi uma foto da Daspu e uma foto da Gisele com um X no meio kkkkkkkkkkkk!

E também teve a vez que eu fui no Café de la Musique pra coletiva de imprensa de ninguém menos que… Paris Hilton. Em pleno 2005. Ela veio lançar o seu perfume (não lembro se era o primeiro) com festa da Daslu e era O AUGE de Paris. Pense que ainda passava The Simple Life e aquela famosa foto de Paris com Lindsay Lohan e Britney Spears no carro só rolaria em 2006!

All of the drama surrounding this iconic photo of Britney Spears, Paris Hilton and Lindsay Lohan - a thread pic.twitter.com/AHh5v9cO9h

— Britney Fan (@BritneyHiatus) April 4, 2020

Essa foto.

Infelizmente o arquivo do Chic não está mais online, mas me lembro de chegar da coletiva dizendo: “Gente, foi absurdo, foi bizarro. Não sei o que escrever". E foi decidido que eu ia escrever uma crônica sobre todo aquele circo. Então vou tentar lembrar de tudo o que aconteceu (atentem ao fato de que minha memória é horrenda) e refazer pedaços da crônica, com aquele tempero extra que só a idade nos dá. Vamos?

That's hot

Foto da Paris na coletiva de 2005, retirada do site da Isto É Gente (Claudio Gatti)

O Café de la Musique era cafonérrimo. Não sei se ele continua no mesmo lugar onde era porque nunca mais voltei. Um dos sócios era o Rico Mansur, que na época era "o namorado de Luana Piovani"… ou o ex-namorado? Nem lembro, sei que ele era uma figura ali, naquele mundo glamurete. E era uma figura que eu, do alto da minha formação jornalística na PUC (estava no segundo ano e já era formado em publicidade na ESPM), achava bem desinteressante. Então, imagine, já fui com o maior bode só pela "locação”. Ao mesmo tempo, estava curioso. Quem viveu os anos 2000 sabe como a figura de Paris era emblemática.

Levanta a cabeça, princesa

A loira milionária, herdeira e tonta carregando seu minicachorro: Paris era ostentação antes da palavra virar moda e sobrenome de rap e funk

Que eu me lembre, Paris deu pouquíssimas entrevistas exclusivas, o que fez com que a coletiva fosse um sucesso: tinha um monte de jornalista de veículo graúdo, tipo Folha, Veja e o escambau. Acomodaram a gente nas mesas do salão para esperá-la e tinha um palco armado, literalmente, de cima do qual Paris responderia as perguntas. Os fotógrafos ficaram atrás, um tanto perdidos porque a gente não sabia direito de onde Paris viria.

Aí começou uma certa, er… palhaçada. Fomos orientados a não fazer perguntas sobre a sex tape 1 Night in Paris, do boy lixo e ex dela Rick Salomon, pois se ela se incomodasse com alguma pergunta o combinado era que ela simplesmente levantaria e iria embora. Até aí, enfim, tem muita entrevista com celebridade onde o assessor pede esse tipo de coisa, então OK. Mas que eu me lembre o pedido vinha por escrito. E de uma coisa eu tenho certeza: junto com o release eles entregaram uma lista com IDEIAS DE PERGUNTAS. Juro. Eram PÁGINAS DE PERGUNTAS. Ou seja: ninguém podia dizer que não sabia o que perguntar pra ela… Só não entendi porque já não vinha com as respostas, né, assim facilitaria o trabalho de todos. Risos.

Os jornalistas já estavam trocando olhares nervosos, do tipo “que roubada". E aí, fashionably late, veio Paris descendo as escadas num vestido Carlos Miele.

O que aconteceu em seguida foi um tanto assustador, até pros nossos padrões acostumados com a bagunça de Gisele no backdrop, global em fila A de desfile e por aí vai. Os fotógrafos ENLOUQUECERAM. AVANÇARAM. SUBIAM EM CIMA DAS MESAS E TUDO pra garantir o clique. Sendo que, relaxa, ela não ia sair correndo. Paris estava lá pra isso. Ela desceu a escadaria com o rosto levemente virado pra um dos lados, provavelmente no que ela acreditava que era seu melhor ângulo. E parecia mesmo uma boneca artificial, com movimentos estudados. Lembro que não a achei exatamente bonita – ela tem (tinha?) um dos olhos mais caído, à Lampião (ou Lirinha? Ou Thom Yorke?), uma proporção bem artificial, corpo de modelete (ou seja, bem magra).

Depois que os fotógrafos se acalmaram, a coletiva começou. Os jornalistas estavam bem irritados com a famigerada lista de perguntas, então foram bem ariscos. Teve uma hora que ela falou que tinha perguntado do cheiro do perfume pra fulana e sicrana, aí falaram meio que alto: “Você não perguntou pra sua irmã?” e ela deu uma risadinha meio sem graça. Não lembro se ela estava brigada com a Nicky ou algo assim.

Paris Hilton e Nicky Hilton, hoje Nicky Hilton Rothschild - ela casou com um membro de uma das famílias mais famosas e poderosas do mundo!

Sei que saí do evento sem entender direito o que havia acontecido. Foi uma amostra do fenômeno Paris, pra qual eu não estava preparado. O que ela tinha feito pra ser famosa? Que comoção era aquela? A gente falava mal mas estava ali, cobrindo tudo. Então quem estava fazendo papel de bobo? Lembre-se que Keeping Up With the Kardashians ainda nem tinha estreado – o primeiro episódio do reality iria ao ar em 2007.

E digo mais: também vi Kim Kardashian West de perto, em outra ocasião. Foi no lançamento da colaboração dela com a C&A em 2015 – fui na festa, que tinha um palquinho e as pessoas que queriam tirar uma selfie com ela subiam no palquinho pra isso.
Achei meio humilhante e não fui kkkkkk Mas falei tudo isso pra dizer que: achei Kim Kardashian muito mais normalzona que Paris Hilton. Ser humana. Produzida, mas não tão fake.

Bem, eu não sabia de toda a história que saiu no documentário recém-lançado This is Paris do YouTube Originals.

Ainda sobre aquele dia de 2005: de noite, Paris ia pra festa do perfume organizada pela Daslu. A outra estagiária foi (quem ligar os pontos vai saber quem é, mas não vou dizer o nome porque não sou mais íntimo e não quero comprometê-la, né, sei lá).
Ela estava empolgadíssima, normal. E aí aconteceu a história mais estapafúrdia kkkkkkkk

Certo rapaz, instrumentista relativamente famoso de uma família relativamente famosa, estava na festa. Na época ele era namorado de uma cantora bem famosa de certa dupla pop, filha de um certo cantor de outra dupla famosérrima… Você entendeu. Depois o rapaz e a cantora viriam a se casar.
A cantora não foi na festa, mas ele estava lá – e parecia bastante fã da Paris Hilton. Hihihihihihi! Só que a bateria do celular dele acabou. Aí ele pediu pra estagiária pra ela tirar uma foto dele com a Paris e mandar pra ele por email.

Portanto, em algum lugar, a estagiária (que hoje é muito muito muito mais que uma estagiária) talvez tenha uma foto desse rapaz posando feliz com Paris Hilton em algum HD externo perdido.
Eu teria guardado. Você não??
That's hot!

Em 2006, além daquela foto com Lindsay e Britney, Paris lançou um disco. Amo muito essa canção.

Reggae pop fuleiro dos melhores.

Paris voltou pro Brasil em desfiles da Triton – dois! No primeiro deles, eu já estava no site da Lilian mas não a entrevistei. Quem fez esse serviço sujo, que eu me lembre, foi a Antonia Petta, e Aurea Calcavecchia fotografou. Olha aqui!
E também tem esse maravilhoso vídeo da Alexandra Farah entrevistando Paris para o que na época se chamava RG Vogue:

A minha história com Paris não acabou por aí. Em 2012, teve o Pop Music Festival em SP. Fui por causa da Jennifer Lopez, mas quem fechava a noite era o DJ set da Paris Hilton – a primeira vez que ela ia discotecar!
Na época falaram muito mal. Mas sabe que eu até me surpreendi e me diverti com as escolhas dela?

Um ano depois, em 2013, estreou o filme Bling Ring: A Gangue de Hollywood no cinema, dirigido por Sofia Coppola. Era o ápice do olhar irônico sobre essa cultura das celebridades, com direito a cenas na casa da própria Paris (Bling Ring é inspirado em uma reportagem sobre uma gangue de jovens que roubava a casa de celebridades, o podcast Os Últimos dos Millennials tem um episódio que explica tudo).

A fofoca continua pegando via Instagram, via Twitter, via Whats. Porém, depois dessa era de ouro das "garotas problema" Paris, Lindsay e Britney, a energia voraz de paparazzi, notas maldosas e muito bafafá nunca mais foi a mesma coisa, na minha modesta opinião. Tudo ficou tão tóxico que finalmente passou a ser encarado como uma coisa negativa. A cultura do cancelamento cresceu e apareceu. Esse interesse obsessivo sobre a vida alheia ganhou tintas mórbidas, com razão. Agora não é mais cool ficar falando que alguém foi preso por dirigir bêbado – pega mal, é coisa de gentinha. O bom mocismo cresceu, a vilania virou um gosto adquirido novamente.

(Sobre tudo isso, particularmente acho todo exagero um porre.)

E claro, o foco mudou pras Kardashian-Jenner, que parecem ter maior controle sobre a narrativa, salvo casos específicos como o assalto em Paris (sem intenção de trocadilho).

Sobre o documentário

Essa narrativa de que Paris na verdade não é a pessoa que aparenta, que ela é um personagem… Isso é no mínimo exagerado. Bom, de fato acredito que ela não seja apenas a caricatura que promove em vídeos como esse:

E inclusive esse é um dos lados mais interessantes de Paris – a capacidade de rir da própria cara. Ela aprendeu com o tempo – lembra quando deu ruim e ela chorou no David Letterman?

Chola mais

Não sejamos ingênuos: no caso de tantos licenciamentos e negócios, a coisa não é feita por acaso. Não duvido de forma alguma dos traumas que ela apresenta no doc – acho, aliás, que eles explicam a fuga da realidade, o mundo de mentira, a personagem que ela decidiu assumir.

Só que é isso: quando você não é exatamente uma atriz e interpreta algo, esse algo precisa estar próximo de você pras pessoas acreditarem. Pode ser uma versão exagerada. Um histrionismo. Mas não é apenas invenção. Não dá pra dizer: "Paris não era nada fútil esse tempo todo, ela estava fingindo, na verdade ela é superculta e odeia frivolidades". Me poupe, né? A fofa é a mais consumista que tem. E diz que só vai parar quando tiver um bilhão de dólares. Kylie: beware.

Com as revelações no filme, Paris consegue dar profundidade à sua persona pública. Fica mais vulnerável, mais humana, e talvez mais pessoas consigam se identificar com ela. Isso pode ser bom pra sua marca. Paris é um mês mais nova que eu. A sua personagem precisava amadurecer – Nicky, a irmã mais nova, desde muito cedo parecia mais velha!
Se as blogueiras daqui precisaram descer do pedestal e se humanizar, imagina a Paris?

O doc é OK. Muito relevante na denúncia sobre esses colégios, sobre como os pais lidam com filhos rebeldes. É uma pena porque não chega a aprofundar o debate – e poderia. Bom, o show é da Paris, é sobre ela, sobre como isso a afetou. Nem é tão chapa branca quanto você espera, mas sim, é uma chapa… creme. Areia. Bege clara.

Vale seu tempo? Bom, se você estiver entre ele e o livro da Xuxa… Assista ao documentário. O livro da Xuxa é bem fraco.

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Stephanie de Mônaco, aqui estou, inteiro ao seu dispor... pra ouvi-la

Em 1986, uma princesa empunhou um microfone e decidiu cantar. Era Stephanie de Mônaco, a filha caçula do Príncipe Rainier com a estrela de cinema Grace Kelly. Contei um pouco dessa história no sexto episódio da segunda temporada de Quatrilho, o programa sobre música do meu podcast, mas foquei na música em questão, a Rendez-Vous. Aqui eu quero falar sobre a carreira inteira de cantora da musa Stephanie!

Grace morreu por causa de um acidente de carro em 1982 no qual estavam ela e Stephanie. Ela não faleceu na hora, mas ficou inconsciente, chegou no hospital ainda viva e morreu lá.

A menina ia começar suas aulas em Paris e ambas, mãe e filha, precisavam pegar o trem para ir pra escola. Grace encheu o banco de trás do carro que ia levá-las para a estação de vestidos e, quando percebeu, não poderiam ir ela, Stephanie e o chofer – não ia caber. Ela não gostava de dirigir, mas decidiu que, naquela hora, tudo bem. E foram apenas as duas.

A morte foi uma comoção mundial, claro. Stephanie ficou traumatizada: não pôde comparecer ao funeral da mãe porque ainda estava em recuperação e, dizem, só a avisaram da morte para ela dois dias depois! Depois, enfrentou a especulação de que seria ela, com 17 anos, que estaria dirigindo o carro no acidente, portanto era a culpada. A princesa sobrevivente só conseguiu comentar o assunto em entrevista em 1989 pra um livro, Rainier and Grace: An Intimate Portrait, de Jeffrey Robinson.

Caroline de Mônaco, a irmã mais velha, teria sido a única da família a falar com Stephanie sobre o acidente. Pra ela, a caçula disse que a mãe, que estava dirigindo sim, seguiu falando: “Não consigo parar. O freio não está funcionando. Não consigo parar". Stephanie teria puxado o freio de mão e mesmo assim o carro não parou e caiu numa ribanceira.

Circulava também o boato de que Stephanie teria bloqueado o acidente de sua mente, tamanho o trauma. Ela negou: “Lembro-me de cada minuto dele", disse em entrevista gravada para Jeffrey, "é que só nos últimos anos que comecei a enfrentar os fatos. Tive ajuda profissional e especialmente nos últimos oito meses tenho aprendido a lidar com isso. Ainda não consigo ir por aquela estrada, mesmo que seja outra pessoa dirigindo. Sempre peço para que peguem a outra". Ela ainda explicou que não falava sobre o assunto com o pai porque sabia que isso o machucava.

Grace e Stephanie não estavam usando cinto de segurança. Técnicos não encontraram falhas mecânicas no carro. A explicação é que Grace teve um apagão dirigindo (ela vinha reclamando da saúde, especialmente de dores de cabeça) e, quando voltou a ficar consciente, estava desorientada. A perícia disse que Stephanie não estava no volante.

A ribanceira de onde o carro desgovernado caiu

“Havia tanta magia envolvendo a mamãe, tanto daquele sonho, que de algumas maneiras ela quase parou de ser humana. Era difícil pras pessoas aceitarem que ela faria algo tão humano como causar um acidente de carro. Pensaram que eu devia ter causado porque ela era muito perfeita para fazer algo do tipo. Depois de um tempo você não consegue deixar de se sentir culpada. Todo mundo te olha e você sabe que estão pensando ‘como ela ainda está por aqui e Grace está morta?’. Ninguém jamais disse isso pra mim assim, mas sabia que era o que estavam pensando. Precisava muito da minha mãe quando a perdi. E meu pai estava tão perdido sem ela. Me senti muito sozinha. E simplesmente saí pra fazer as minhas coisas.”

— Stephanie de Mônaco para Jeffrey Robinson em 1989

Que coisas eram essas? Como Stephanie lidou com o assunto? Primeiro de tudo, ela caiu nos braços de Paul Belmondo (sim, isso, o filho do ator Jean Paul Belmondo), seu namorado na época, e disse pra família que não queria ir pra faculdade.

Amo o fato que ela também namorou Anthony Delon, o filho de Alain Delon

Em 1983, Marc Bohan, o estilista da Dior na época que já havia vestido Grace Kelly em diversas ocasiões, contratou Stephanie como estagiária. Ela também começou a fazer trabalhos de modelo – seu objetivo era financiar uma marca de moda praia, a Pool Position, com a amiga Alix de la Comble. Coisa que acabou acontecendo mesmo: a marca foi lançada em 1986.

Stephanie e um look da Pool Position

Paralelamente a isso, o mesmo ano de 1986 viu um single chegar nas lojas. Era Ouragan, com a voz de Stephanie. Ali começava a carreira de cantora.

O clipe é uma superprodução, cheia de locações externas, figurantes, figurinos. Explora-se tanto situações de perigo (algo um pouco arriscado pra imagem pública de Stephanie, né?) quanto a sensualidade andrógina dela: o maxilar marcado e o look ora unissex, ora uma calcinha de biquíni enroladinha bem reveladora. No fim, a mensagem que eu entendi é… o mistério está nela mesma?

O resultado é que Ouragan é um dos singles mais vendidos de todos os tempos na França! Ela mesma disse, pro mesmo livro: “Não esperava que isso acontecesse assim. Nunca pensei que o disco fosse vender do jeito que vendeu. Mas quando me foi dada a chance de cantar, descobri que aquilo era o que eu realmente queria fazer. Cantar e atuar. Virou minha vida".

Inevitável que fosse feito um álbum inteiro. Besoin também saiu em 1986. A próxima música de trabalho era Flash.

Também foi um sucesso. As músicas de Stephanie eram assim: oitentistas, meio balada animada, pop descartável charmosinho sob a nossa lente nostálgica.
Nesse meio tempo, rolou isso aqui:

Stephanie por

Helmut Newton

na capa da Vogue Paris de setembro de 1986. Caroline, a irmã mais velha, também foi clicada por Newton em fotos incríveis no mesmo ano

Aí, em outubro de 1986, Stephanie foi pra Los Angeles pra gravar um novo álbum. O que ela esquece de contar é que a mudança pros EUA talvez tenha tido outro incentivo. Ele tem nome e sobrenome: Rob Lowe.

Que babado

de casal

Eles eram até meio parecidos?

Não durou muito tempo. Depois, em 1988, Lowe se envolveria num escândalo de sex tape com uma garota de 16 anos – como eu contei aqui nesse post. A carreira dele deslizou e só voltou mesmo anos depois.

Stephanie também seguiu a vida.

Em 1989 saiu Stephanie, o perfume

Chique! Nunca senti. Será que é meio mediterrâneo?

O segundo álbum em si, o homônimo Stephanie, demorou cinco anos pra sair. E quando saiu, em 1991, talvez por essa falta de timing, ele flopou.

Acho injusto porque, inclusive, GOSTO.

No mesmo ano de 1991 foi lançado o álbum Dangerous, de Michael Jackson. A terceira faixa, In the Closet, seria a princípio uma parceria entre Michael e nada menos que Madonna! Mas ele achou que as ideias de letra dela estavam too much pra ele e desencanou. Acabou fazendo a música com Teddy Riley e, pro dueto, chamou… uma Mystery Girl. Pelo menos era assim que ela era creditada.

Depois de um tempo, finalmente revelaram que a Mystery Girl era Stephanie. E esse foi, por bastante tempo, o encerramento da carreira de Stephanie como cantora. Em 1992, ela teve seu primeiro filho, Louis Ducruet, fruto do relacionamento dela com o guarda-costas Daniel Ducruet. Nasceram mais duas meninas: Pauline, em 1994, e Camille, em 1998 (essa última filha de outro guarda-costas, Jean Raymond Gottlieb).

Em 2007, aconteceu um breve comeback da Stephanie cantora. A fundação dela Fight AIDS lançou um single com renda voltada pra causa e a participação de diversos artistas. Stephanie aparece no 1'53'':

E em 2008, saiu o que para mim é uma das Vogue Paris que me marcaram. kkkkkkkk Ainda era a Vogue de Carine Roitfeld, desculpa a emoção exagerada. E a edição, de dezembro de 2008, é essa aqui:

Vogue Paris com Stephanie como editora convidada

Acima você confere uma mistura de Stephanie e de imagens inspiradas em Stephanie, incluindo Milla Jovovich encarnando a Stephanie oitentista superstar! AMO!

(Aliás, a Milla também já se arriscou como cantora, né? Mas esse é tema pra outro post!)

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A Madonna deles: Seiko Matsuda

Esse post é dedicado a Juliana Kataoka, que sempre gosta dos posts que eu faço sobre cultura pop japonesa. Espero que ela curta esse também, porque deu trabalho. Afinal, é sobre UMA DAS MAIORES IDOLS DO JAPÃO. Quiçá a maior! Com vocês…

Seiko Matsuda nasceu em Fukuoka e é uma das artistas da era de ouro dos idols japoneses, que são os anos 1980. Ela bateu um recorde absurdo de número de vezes que atingiu o topo da parada japonês, já se apresentou por 21 vezes no Kôhaku Uta Gassen (o prestigiado show de fim de ano da NHK) e foi considerada a segunda idol maior vendedora de discos de todos os tempos, com um pouco mais de 29 milhões e meio de cópias vendidas por toda a sua carreira (o primeiro é o grupo pop SMAP e a terceira é Akina Nakamori, que era a sua "rival” dos anos 1980 – guarde esse nome). Não é à toa que recebeu o apelido de Eternal Idol da imprensa. O que é mais chocante é que Matsuda segue lotando shows até hoje – ao contrário de outros idols, considerados de música descartável, ela conseguiu ser perene.

Em 1978, Noriko Kamachi ganhou o concurso Miss Seventeen Love Idol Attack promovido por uma revista. Bateu 4.500 concorrentes e começou sua carreira, assumindo o nome de Seiko Matsuda. Até então, a fórmula de idol era espelhada em Momoe Yamaguchi, sobre a qual falei por aqui anteriormente. Existe toda uma lógica ao redor dos idols, e uma série de tabus: eles não podem, por exemplo, serem vistos fumando ou bebendo. Relacionamentos amorosos também são proibidos, e quando as mulheres idols se casam, espera-se que elas interrompam a carreira para constituir uma família e dedicar-se exclusivamente a ela. Idols, em essência, eram jovens. Yamaguchi seguiu toda essa cartilha, mas foi pioneira em começar a colocar as asinhas de fora e fazer escolhas artísticas – normalmente tudo era controlado pela agência de talentos com a qual o idol tem contrato; o artista era visto como mero fantoche, fruto de produção e marketing, e consequentemente ninguém os levava a sério.

Mas Seiko Matsuda, que começou sua carreira no mesmo ano em que Yamaguchi se aposentou, fez mais que ela.

No fundo não gosto de fazer esse tipo de comparação com a Madonna, a menos que realmente seja muito relevante. Só que nesse caso dá para imaginar que, fora o talento e o carisma, Matsuda também tem toda essa durabilidade no showbusiness porque sua vida pessoal já virou manchete diversas vezes. Ela é um sucesso e é um escândalo. E também é meio surreal: com 58 anos, mantém a carinha de garota.

Devo confessar que gosto muito mais do som da Yamaguchi, e que Matsuda me atrai pela história. Mas claro que não vou ignorar a música aqui. Seu primeiro single número 1 foi o terceiro que lançou, Kazewa Aki-iro (1980), e ele começou uma sucessão de 24 singles consecutivos a atingirem o número 1. Sim, eu disse 24! Antes dela, quem tinha esse recorde, com apenas 9 singles consecutivos no topo, era a ótima dupla Pink Lady, um sucesso dos anos 1970 de quem Matsuda era fã. De 9 para 24, que tal?

Matsuda perdeu esse recorde para a dupla B'z, de rock, que contou com 38 singles consecutivos no número 1. TRINTA E OITO! E foram 49 não-consecutivos, no total! Esse recorde é deles até hoje. O feito do B'z aconteceu entre os anos 1990 e o começo dos 2000.

Voltando para Matsuda: logo de cara, uma coisa chamava muito a atenção nela.

O Seiko-chan cut

Sim, ele mesmo

O cabelo. Toda uma escova elaborada! O Seiko-chan cut virou mania, era copiado nos salões. Batizar um corte de cabelo com seu próprio nome é sem dúvida um sinal de fama! Dizem que foi a própria Matsuda quem quis que seu cabelo fosse assim. E logo no começo… Essa colocou as manguinhas de fora bem antes. E isso era apenas o início – esse corte em Seiko durou até o final de 1981 e pronto.

Seiko fazia mais do que apenas dar pitaco nas suas madeixas – talvez entusiasmada porque vendia tanto. Foram 8 bilhões de ienes em vendas só no primeiro ano de sua carreira como cantora! A Sun Music, que era a agência de talentos que cuidava dela, queria deixá-la parecendo mais velha pros seus 18 anos. Ela resistiu, quis o contrário. Franja, minissaia, uma imagem de novinha.

A imagem da burikko.

O que é burikko? É um burrinho?

Não. Mas a analogia, em seu sentido pejorativo, até que tem lógica. Burikko é um pejorativo para mulheres que agem e falam de maneira infantilizada para chamar a atenção. Um biquinho, a mãozinha no queixo, o ar de sonsa. Um tipo inocente que inspira cuidados, só que mentiroso. É como se fosse uma "fofura em excesso”, um "colocou açúcar demais e melou". Acho essa discussão bem interessante porque enquanto o burikko reforça estereótipos de mulher desprotegida e vítima, também guarda em seu significado algo de ardiloso, um fingimento para a mulher conseguir o que quer. Ou seja, ela se faz de bobinha quando convém. O kawaii usado para a manipulação.

Matsuda é apontada como a burikko pioneira. Diz a lenda que ela usava desses artifícios já bem nova, na oitava série, ganhando assim os professores e alguns garotos. As estudantes meninas, invejosas, votaram contra ela nas eleições do conselho estudantil e ela perdeu. Rolaram lágrimas na sala dos professores, um drama… mas logo depois, pronto, passou. Lágrimas de crocodilo? A recuperação de um choro tão doído foi rápida demais. Esse padrão continuaria em outras circunstâncias da vida de Matsuda, a ponto das pessoas duvidarem do choro dela, especialmente quando em público.

Quando Matsuda ficou famosa, ela continuou usando dessa imagem, no look e no jeitinho, pra conquistar o pessoal. Todo mundo começou a apontar esse lado falso, um charminho irritante. Mas nada como saber rir junto: a cantora usou disso para fazer piada de si mesma e o feitiço virou contra o feiticeiro. Despertou ainda mais simpatia quando deliberadamente fazia algo burikko… de propósito!

Muita mulher falava mal. E muitas outras a imitaram. Sim: Seiko Matsuda pode ser considerada uma difusora pioneira do kawaii.

Aliás, essa é a capa de Kazewa Aki-iro, com Eighteen do lado B

Em 1982, Matsuda já apareceu assim.

Adeus ao corte

Essa foto veio da capa do disco Candy

E no fim de 1982, no Kôhaku Uta Gassen, rolou um encontro. Para quem não está acostumado com essa instituição cultural japonesa: o Kôhaku Uta Gassen acontece todo ano, é uma espécie de batalha entre times de cantores e músicos divididos entre homens e mulheres (é, eu sei, esse binarismo é bem careta). É transmitido ao vivo com muita audiência pela NHK. Funciona como um termômetro de sucesso (tudo que é hit é convidado a participar, como uma honraria) e uma tradição, até maior que Roberto Carlos: o pessoal já espera que em certo horário no dia 31/12 vai passar o Kôhaku Uta Gassen.

Em 1982, era a terceira vez que Matsuda aparecia nele. E a mulher sempre é colocada contra um homem nesse esquema de competição. O seu oponente naquele ano foi…

Hiromi Go

O single de Junjou, lançado em 1982, de Hiromi Go

Em off: e aí? Olha, nessa foto ele nem está tão bonito mas já vi outras e te digo que… entendo a Seiko. HAHAHAHAHAHAHA!

Mas vamos lá, por partes: em algum momento Matsuda começou a ser, digamos, romanticamente linkada com Hiromi Go. Como ela não era o tipo que fica quietinha, começou a dizer para Deus e o mundo que, mais do que qualquer outra pessoa, queria aproveitar sua fama para ser apresentada a Go, um cantor que ela admirava desde seus tempos de estudante. Pois bem: a apresentação foi feita um pouco antes do Kôhaku Uta Gassen, em outro programa de TV chamado Let's Go Young (provavelmente o nome era em japonês, mas minha fonte é americana e eles têm mania de traduzir tudo e não deixar o nome original!).

Em novembro, um mês antes do Kôhaku Uta Gassen, Matsuda declarou num programa de rádio: "Se tem um homem que eu gosto, é o Hiromi". Os fãs ficaram malucos, né? Porque na lógica idol, se um casal está namorando, eles vão casar. Ser idol é isso: ou você é solteiro, sempre com uma imagem pura, totalmente dedicado aos fãs. Ou você está noivo…

Segura aí que já conto mais! Porque foi em 1983 que aconteceu o…

Ataque do homem doido em Okinawa

Durante um show em Okinawa, enquanto Matsuda cantava Nagisa no Balcony, um single de 1982 (do vídeo acima), um cara de 19 anos subiu no palco e bateu na cabeça dela com um cano de plástico. Ele foi preso – alegou que queria fama e era psicótico, paciente de um hospital psiquiátrico de Saitama que tinha saído por uns dias de lá com permissão para encontrar a família. Voou para Okinawa e deu no que deu. Matsuda ficou com ferimento na cabeça e chegou a desmaiar na hora do ataque.

Ela teve que engolir o susto porque o show tinha que continuar. O ataque aconteceu no dia 28/03 e ela já estava de volta nos palcos em 5/04, em Kumamoto! E por aí vai: agenda cheia, garota.

Surpresa: ela compõe

Opa!
Antes de Chisato Moritaka provar que idols não eram apenas fantochinhos ao compor suas próprias músicas, Seiko Matsuda fez isso em 1983. Era a música Canary, que saiu no álbum homônimo Canary. Ela também começou a se autoproduzir em 1983. Com 21 aninhos, de boba ela só tinha a cara.

A música é boa? Não. Na minha opinião, é uma bobagenzinha. Mas é uma bobagem que fez sucesso!

1983 também foi o ano de Himitsu no Hanazono, o single que quebraria o recorde anteriormente de Pink Lady – décimo single consecutivo de Matsuda a alcançar o topo das paradas. A música é fofinha, mas dizem as más línguas que foi ajudada pelas microssaias brancas que Matsuda sempre usava ao apresentá-la ao vivo…

Com isso, vamos para frente: o primeiro escândalo.

Se não tem tu, vai tu mesmo

Nessa hora o relacionamento com Hiromi Go era uma realidade – negada, mas eles estavam namorando. Porém Matsuda não era que nem Yamaguchi, nem desejava o mesmo destino que ela. Queria continuar a trabalhar – afinal, sua carreira continuava em franca ascensão, cheia de singles no número 1, e ela agora compunha, produzia! Meu cu, né? Hiromi, enquanto isso, tinha uma imagem de popstar prafrentex mas no fundo era um boyzinho conservador também de Fukuoka. Ele esperava que Matsuda casasse com ele e largasse a carreira, de verdade!

Em novembro de 1984, enquanto estava no México filmando Karibu: Ai no Symphony, Matsuda ficou doente, com intoxicação alimentar. E tinha alguém no elenco que falava inglês e a ajudou, cuidando dela…

Lá vem a noiva

É bem instigante que a principal imagem de divulgação do filme seja essa, de Seiko Matsuda vestida para casar

No fatídico 23 de janeiro de 1985, é convocada uma coletiva de imprensa. Todo mundo deve ter achado que o assunto era quente, porque ela estava cheia. Será que esperavam o anúncio do casamento de Matsuda com Go? Bom, se era o caso, tomaram um banho de água fria. Ela declarou que “Hiromi não ligaria se eu continuasse a trabalhar, mas não acho que seria bom para ele… Se eu nascesse de novo, definitivamente gostaria de estar com ele". E para arrematar: uma cascata de lágrimas.
Ou seja: a coletiva era para avisar que ela NÃO ia casar com Hiromi Go!

Uma semana depois, Matsuda admitiu para a imprensa que tinha um novo amor. Masaki Kanda, o seu par em Karibu: Ai no Symphony que ficou ao seu lado durante a infecção alimentar, era o novo boy. O próprio Kanda confirmou, em coletiva de imprensa em fevereiro.

O mais surreal: o filme estreou em abril de 1985, com o casal anunciando o noivado no mesmo mês. E eles se casaram em junho de 1985, dois meses depois! Não estou querendo insinuar que tudo foi um golpe midiático, mas sinceramente os produtores devem ter ficado bem felizes com a divulgação que o namoro e o casamento geraram para o longa. Afinal, quem não ia querer ver o filme em que Matsuda conheceu Kanda e esqueceu Go? Eu quero, por exemplo! (Mas não achei.)

Matsuda & Kanda

Em cena do filme no México, na frente do mar caribenho… Será que o cenário ajudou a acender a paixão?

“Vocês acharam que eu não ia rebolar minha bunda hoje?”

O casamento de Matsuda e Kanda custou duzentos milhões de ienes, valor alto até para os padrões mais extravagantes dos famosos japoneses. Em outubro de 1986, nascia a filha deles, Sayaka.

Mas é óbvio que Matsuda não ia parar a carreira MESMO. No ano do nascimento da sua filha, enquanto estava em licença maternidade, Matsuda lançou um livro autobiográfico, Seiko. No fim do ano, já estava lá no Kôhaku Uta Gassen, bem formosa.

No vídeo acima, Matsuda canta Ruriiro no Chikyuu, música que gravou quando estava grávida para o álbum SUPREME, lançado em 1986. Não foi um single comercializado (apenas foi distribuído para divulgação), mas Matsuda a cantou em 1986 para marcar a aparição do cometa Halley naquele ano (o título quer dizer Terra Azul). Sayaka Kanda, a filha que estava na barriga de Matsuda na hora da gravação, já disse que sempre "se sente estranha” quando ouve essa canção. Virou uma das músicas mais populares de Matsuda.

Ninguém segura essa mamãe

Mas SUPREME ainda era de uma safra antes do nascimento da filha de Matsuda. Será que o encanto idol seria mantido? A resposta vinha a galope com Strawberry Time, lançada em abril de 1987.

Mais um número 1. No vídeo acima, aparecem algumas imagens num televisor de Matsuda no começo da carreira. Dá para reparar que a imagem segue romântica, quase infantil, com lacinhos, renda, saia curta. A partir disso, Matsuda ganha um novo apelido: Mamadol, ou seja, uma idol mamãe. Passou a ser a expressão usada para todas as idols que seguem carreira depois de terem filhos.

E na vida pessoal? Bem… Se você acredita em revista de fofoca, saiba que os rumores é que ela chifrava o marido. Pelo menos três homens foram apontados como possíveis amantes de Matsuda nessa época:

. Kichitaro Negishi (diretor de cinema que trabalhou com ela no show montado em 1988 Sweet Spark Stream, esse do vídeo abaixo)

Esse é o Negishi em 2009

. Hiroyuki Sanada, seu par romântico no dorama Sweet Memories de 1987.

Sanada e Matsuda em Sweet Memories

Talvez você conheça Sanada de Westworld (2018-20), Wolverine: Imortal (2013), 47 Ronins (2013), Ring – O Chamado (1997)… Ele já participou de várias coisas!

Sanada em Westworld como Musashi

. E finalmente Eiji Okada, ator que era bem mais velho que ela (uma diferença de 42 anos!) e foi o destaque de Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais em 1959, antes de Matsuda nascer!

Emmanuelle Riva e Okada em cena de Hiroshima Mon Amour

EEEEEU? Separar???

Em 1988, todo mundo dava o divórcio de Matsuda e Kanda como certo. As revistas discutiam o assunto. Mas para comemorar o terceiro aniversário de casamento, o que todo mundo recebeu de volta foi… Um dueto dos dois. Aconteceu no programa de TV Music Station.

Kanda e Matsuda no casamento deles

Só que o que eles estavam escondendo é que eles já estavam vivendo separados. Matsuda se mudou para a casa dos pais dela com a filha Sayaka e Kanda ficou sozinho no apartamento onde eles moravam. Que tal?

Vou correr atrás do que é meu e dane-se!

E foi em 1988 que Matsuda informou a todos que estava se preparando para tentar a sorte no mercado americano. Com uma filha de dois anos de idade, ela ia viajar?! Sim, e Kanda aparentemente não achou ruim. Ué. Se o pai poderia ter ido, por que a mãe não podia?

Sayaka Kanda e a mãe Seiko Matsuda em propaganda (ou embalagem?) da Glico, numa foto bem recente

Eles já estavam em teoria separados, mas publicamente continuavam juntos. Eis que, durante todo o treinamento de Matsuda (ela estava tendo aulas de dança, canto e inglês em NY), ela é flagrada em um date com Masahiko Kondo em fotos publicadas por uma revista.
O ligeiro detalhe é que Kondo também tinha uma namorada… nada menos que Akina Nakamori. Sua maior rival nos charts durante os anos 1980!

MOLTO FRANCA

Matsuda encontrou a independência em 1989. Burikko já era. Ela aprendeu outras coisas, viu que era talentosa o bastante para se firmar em outras coisas que não fossem a imagem de meiguinha e aproveitou as mudanças todas para mostrar o que talvez sempre foi a sua verdadeira face: uma mulher mais franca, direta, com opinião própria, bem pouco padrão entre as japonesas. Não satisfeita, decidiu não renovar o contrato com a Sun Music que expirava naquele ano e anunciou a abertura de sua própria agência de talentos, Fantic, em julho. Era o grito de independência.

Mas ela não esperava um detalhe. No mesmo mês, Nakamori cortou os pulsos no apartamento de Kondo em uma tentativa de suicídio. Kondo teria terminado o relacionamento com ela, e obviamente Matsuda foi apontada como pivô. E sabe qual era o nome do single que Nakamori estava trabalhando nessa mesma época? LIAR. Te juro!

"Pega na mentira!”

Drama, meus amigos. A carreira deles três quase afundou: Nakamori ficou se recuperando por um tempo – ela só voltaria à mídia um ano depois. Kondo organizou uma coletiva no fim de 1989 para pedir desculpas. E Matsuda? Viu seu fã-clube diminuir consideravelmente de 80.000 membros para 8.000! Pior ainda: não foi chamada para o Kôhaku Uta Gassen daquele ano. Putz…
O tradicional show dela de fim de ano no Budokan se esgotou em poucas horas, como era (e é) de costume – pelo menos isso.

Tal qual Deborah Secco em América

1990: chegou a hora de conquistar os EUA. Seiko Matsuda, que precisava mais do que nunca não depender do mercado japonês para fazer sucesso em sua carreira, lançou um álbum em inglês, Seiko, e um single, The Right Connection, em que cantava em dueto com Donnie Wahlburg, um dos integrantes do New Kids On The Block. Step by Step, o maior hit dos New Kids, tinha chegado um mês antes, em maio – e pode até ter eclipsado The Right Connection. A balada era bem xarope perto da animada Step by Step, é só ouvir para perceber.

O resultado é que a empreitada e o investimento para lançar Seiko como artista internacional não deu em nada. E enquanto isso, apareceu um triângulo amoroso bem babadeiro. Babadeiro porque, principalmente: Kanda continuava sendo o marido de Seiko Matsuda nesse tempo todo!!!

É a hora dos amantes gaijin

Em fevereiro de 1990, Matsuda conheceu Jeff Nichols, um garçom aspirante a ator.

O caso foi sério. Em 1990, repórteres flagraram um encontro deles com a mãe de Seiko e a filha dela, Sayaka, que ainda o chamou de "papai" (a guarda era da Matsuda). Só que em março de 1991, ela começou um affair com um dos dançarinos da sua turnê, Christopher Conte, que usava o nome artístico Alan Reed. Em maio, a cantora pagou uma passagem para Nichols para ele ir de NY até Osaka e… apresentou os dois.
Quê?
Pois é, parece que Matsuda terminou com Nichols assim: “Esse é o novo, adeus". Mas parece que os sentimentos dela não estavam muito claros, porque ela acabou indo e voltando com Nichols enquanto mantinha um relacionamento com Reed no qual pagava uma mesada e tudo. Gigolô que chama?

Até então, tudo ainda podia ser encarado como fofoca e especulação da mídia – apesar de, por exemplo, uma música lançada em novembro de 1993, essa A Time For Love de cima, ser um dueto entre ela e Reed. Risos!
E aí, eis que…

O futuro está nos livros

Nichols decidiu fazer um livro contando tudo e o lançou em 1994.

<INSIRA AQUI UMA VAIA CEARENSE>
(Nem sei se esse é o primeiro que ele lançou porque, pasmem, foi mais de um)
Falou de noitadas regadas a droga e sexo mais tudo o que você pode imaginar. Só que, como provar, né? O povo ficou meio desconfiado pra acreditar…

O mais instigante é que Kanda seguia defendendo a mulher, dizendo que ela era e sempre seria sua esposa – em coletiva de imprensa e tudo. Isso fez com que o público começasse a ver Matsuda como vítima, e a imprensa (e até mesmo Nichols) como vilões da história. E também tinha gente que achava bom mesmo que ela corresse atrás do que queria desafiando valores morais antiquados, fossem os boatos verdade ou não.

Não satisfeita, em julho de 1994 Matsuda apareceu numa campanha de cosméticos com o slogan "nudishu senden” (tipo "declaração nua e crua” ou algo assim) fazendo topless (não aparecia o peito mas enfim) e abraçando e beijando um modelo caucasiano. O modelo? Alan Reed.

Japonesa que não desiste nunca

Esse clipe esquisitíssimo faz parte da segunda tentativa de Matsuda de fazer sucesso no mercado estadunidense, em 1996. Mas nada aconteceu. Quer dizer, algo aconteceu sim: só não foi nas paradas estrangeiras (no Japão, aliás, ela seguia bem, obrigado).

Em janeiro de 1997, Matsuda e Kanda anunciaram a separação oficialmente. Nossa, demorou tanto que o povo até ficou confuso. Por que só naquele ano? Não dava para saber pois em teoria não haviam novas infidelidades de Matsuda disponíveis para os tabloides. Na época, eles meio que chutaram que Kanda achava que ela devia desistir dessa coisa de querer ser artista internacional e cuidar mais da filha. Ah, até parece que ela ia aceitar, né?

E em 1997 também rolou isso aqui…

Afinal, se um podia, por que o outro não haveria de fazer? Conte é o nome real de Alan Reed. É ele na capa do livro com Matsuda.

Demi Moore perde

O filme Assédio Sexual de 1994 com Demi Moore e Michael Douglas deve ter estimulado a imaginação de Reed. Porque ele resolveu processar a Matsuda por assédio sexual em 1998! E surpresa: ele ganhou. Foi indenizado com 48 milhões de ienes.

Reed e Matsuda, ainda em 1993

Se um processo desse já era raro no Japão, imagina com um homem acusando uma mulher? Pois é.

Mas Matsuda já estava em outra. Seu segundo casamento, com o dentista Hiroyuki Hatano, aconteceu em maio de 1998. Hatano era o dentista da filha dela! Pense!

Aí você pensa: opa! Agora ela sossegou, né?
Ôh, meu consagrado…

Hiroyuki Hatano

A volta de Hiromi Go

SIM. Audaciosa que só ela, Matsuda lançou um dueto com nada menos que Hiromi Go chamado True Love Story (!!!!) em setembro de 2000. Coincidência ou não, rolou mais um divórcio dela, em dezembro do mesmo ano. Tem quem diga que Go não teve nada com isso: na verdade Matsuda tinha um novo amante, Shinji Harada, o guitarrista da banda dela.

Esse é o Harada

Um minuto de paz & um sucesso nos EUA, por favor

14 anos depois da tentativa de suicídio, uma das maiores rivalidades do j-pop finalmente chegava ao fim. Matsuda e Nakamori se reconciliaram publicamente.

Katy Perry e Taylor Swift – RISOS pra vocês. Isso sim é babado!
Se Nakamori e Matsuda estão fingindo, o fazem muito bem. A ponto de, por exemplo, participar de um programa de TV juntas em 2005.

Um pouco antes, em 2002, Matsuda finalmente chegava na parada da Billboard. Era só a parada dance, OK. Mas era o 2º lugar!!! Ufa! A música que conseguiu esse feito foi Just For Tonight.

Bem esquecível, né? Mas cumpriu seu objetivo.

O feitiço virou contra a família do feiticeiro

Até hoje, Matsuda teve mais um casamento: com o professor universitário Hiromasa Kawana.

Hiromasa Kawana

E está com ele desde 2012. Dizem que the third time's a charm e parece que é isso mesmo: não rolaram mais boatos sobre traição. Mas tem um pequeno detalhe…
Sayaka Kanda.

Ela seguiu carreira artística como os pais – entre outras coisas, é a voz japonesa de Anna em Frozen (2013). Mas antes disso, em 2011, rolou uma notícia que o ator Ikusaburo Yamazaki e a egressa do supergrupo pop Morning Musume Natsumi Abe foram flagrados juntos, com direito a beijo na boca e tudo e tal.

Yamazaki e Abe pegos no flagra

Abe fez a linha “que é isso, gente", negando relacionamento, dizendo que estava bêbada naquela noite. Os dois estavam trabalhando juntos.

Bom, acontece que Yamazaki estava namorando Sayaka Kanda na época...
PAH! Que carma, hein? Vish! A filha de Matsuda acabou se retirando da carreira artística por um tempinho.
Desde então, ela já casou com o ator Mitsu Murata em 2017…

Murata & Kanda: kawaii, né? Sayaka foi modelo de looks lolita quando mais nova

Eles separaram em 2019.

Será que Sayaka vai ter que casar mais duas vezes para encontrar o verdadeiro amor?

Ah, e Yamazaki?
Está casado com aquela Abe desde 2015…
Nossa, amiga, essa euforia alcoólica daquela noite rendeu, hein?

E depois desse post interminável eu me pergunto: POR QUE AINDA NÃO EXISTE UMA SÉRIE, UMA NOVELA, SEI LÁ, SOBRE A VIDA DA SEIKO MATSUDA?
Alô, Ryan Murphy! Feud: Matsuda x Nakamori JÁ.

Quem gostou desse post vai gostar de:
. Chisato Moritaka, a idol que eu amo – e a regravação de Natsumi Abe de um sucesso dela
. Mas que raios é idol? Eu explico nesse post sobre o BABYMETAL
. Odair José & Diana: uma história bem atribulada

Lady Gaga tirou o look de Stupid Love do Eurovision 2019?!

Tá, já vou mostrar logo e depois a gente desenvolve.

Gaga em Stupid Love e Netta na abertura do Eurovision 2019

O mais doido é que eu acho que ninguém disse isso ainda?
Enfim.
Agora volta a fita.

Talvez você ache que o Eurovision é cafona, bibibibobobó.
Sou suspeito para falar do assunto pois o meu escapismo preferido da quarentena tem sido correr atrás de tudo que eu nunca soube sobre o Eurovision – e acho tão estranho que a gente não fique sabendo de muita coisa por aqui, é a cara do Brasil acompanhar essas coisas exóticas, né?

Netta apareceu no concurso de Eurovision 2018 representando Israel, um dos dois países que não são parte da Europa mas que participam todo ano (o outro é a Austrália). E olha, não vou economizar no adjetivo: ela é incrível. Voz ótima. Figurino extravagante. Carisma transbordante.

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É um daqueles casos em que a gente acaba se perdendo a respeito de quem influencia quem, porque obviamente Lady Gaga influencia Netta. Tanto que Netta já foi chamada de Lady Gaga israelense pela mídia.

Netta apareceu na quinta temporada do programa HaKhokav Haba, que tem o mesmo formato do Superstar da Globo. A sua primeira aparição é babadeira: ela faz uma versão de Rude Boy da Rihanna usando elementos da sua própria voz como instrumental.

O HaKhokav Haba funciona como uma pré-seleção em Israel para escolher quem vai representar o país no Eurovision. Essa 5ª edição foi de 2017 a 2018, e Netta ganhou com isso aqui:

Alguém disse "flerte com o k-pop para conquistar a plateia"?
Hum, imaginei.

Netta venceu o HaKhokav Haba e foi para o Eurovision com a música Toy, que é boba & ótima como uma boa música pop deve ser. Na apresentação da final e em vários outros momentos profissionais, ela mostrou que curte uma apropriação cultural. Kkkkkkkk Dá para ver que não é só musicalmente que ela flerta com os países colegas de continente: adora usar um quimono e outros elementos estéticos do Japão, China e Coreia.

O figurino que chama mais a atenção pela comparação com Gaga é da abertura do Eurovision 2019, que aconteceu em Tel Aviv (geralmente é o país ganhador que recebe a premiação no ano seguinte, e Netta ganhou em 2018). Toda aquela coisa melosa de “acredite em seu sonho” permeia a vinheta inicial (o tema dessa edição era "dare to dream") e culmina numa apresentação de Netta. Ela leva a estética kawaii geek ainda mais longe, saindo de um manekineko poligonal gigante com:
. Rabo samurai e aquelas duas mechas caindo nas laterais do rosto - por sinal, são mechas rosas.
. Uma espécie de acessório de testa (testeira?) que lembra arabesco de máscara de kabuki ou capacete de personagem de tokusatsu (sendo que provavelmente a origem do desenho desse tipo de capacete é o kabuki mesmo).
. Look de heroína futurista com perna de fora (que afinal é o look que Lady Gaga e mais trocentas artistas pop amam, mas com essas outras referências fica bem característico).

O toque extracamp que também podia ter inspirado Gaga é a dança do passarinho. Amo demais.

Bom, em suma: ouça Chromatica mas ouça Netta também. É muito bom. De preferência Cuckoo, que é a nova e é uma graça nessa versão de caixinha de música:

Extra: a versão de Don't Start Now. Chora, Manu.

Quem gostou desse post pode gostar disso aqui também:
. A cantora israelense que adora música brasileira
. Conan Osíris, o português que concorreu no Eurovision em 2019 e que a gente adora
. A newsletter na qual falo de samba, do Chromatica de Lady Gaga, de nostalgia e mais

Kylie Jenner em "ué, que diferente": as aparências importam?

Porque afinal, não basta Cleópatra ser honesta. Ela precisa parecer honesta!

Faz uns dias que rolou esse tweet aqui sobre a Kylie Jenner:

The way that Quarantine has turned Kylie Jenner back into a white girl pic.twitter.com/FQjlTEY95F

— B. Velvet (@BeyonceLeague) April 20, 2020

Pra começo de conversa: a piada foi ótima. As Kardashian Jenner, goste você delas ou não, fazem apropriação cultural da negritude num nível bizarro. Acho que até ultrapassa o blackface: é como se elas embraquecessem elementos que, nos negros, são apontados como feios. Os lábios grossos. A bunda grande. Mas não tenho lugar de fala e não é essa a questão que eu quero discutir aqui: o fato é que, gente, olha isso…

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🤍

A post shared by Kylie 🤍 (@kyliejenner) on Apr 25, 2020 at 11:46am PDT

Tem uma diferença de dias entre a publicação das imagens.
Não acho que a Kylie é ou está feia no primeiro post, e também não é esse o ponto, e sim a diferença. A partir do momento em que, com intervenção, filtro ou maquiagem (eu nem sei dizer o que é!), você fica completamente diferente em questão de dias, quem exatamente é você? Claro, por dentro todo mundo é o mesmo, independente da quantidade de ácido hialurônico que se injeta. Né?
Ou não?

O quanto que o nosso rosto fala a respeito da nossa identidade? E quem garante que, ao modificá-lo, a gente não está mudando alguma coisa nossa por dentro?
Fala-se de casos de dismorfia despertados por causa do uso das redes sociais há algum tempo. Nesse post do blog da Sallve uma psiquiatra comenta que os casos dobraram por causa da pressão estética na internet.

A série Years and Years da BBC com HBO traz um caso de uma menina que seria transhumana - ela não se identifica com o gênero humano e seu sonho é ser digital. Logo no primeiro episódio já dá para ver que ela só gosta de se mostrar com um filtro de bichinho no rosto, tipo os do Snapchat!

Já falei um pouco sobre Years and Years aqui no blog.

E recentemente assisti a um filme que, CARA, é babado.
A Face do Outro ou O Rosto da Maldade (Tanin no Kao) é inspirado no livro de Kobo Abe de O Rosto de um Outro, que inclusive tem tradução brasileira lançada pela Cosac Naify (arrasa no sebo, amore). O livro é de 1964 e o filme foi lançado em 1966, com direção de Hiroshi Teshigahara. Teshigahara já era babado nessa época: tinha concorrido ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e ganhado um prêmio em Cannes com o longa A Mulher da Areia (1964). Em A Face do Outro ele arrebenta!

Só tem cena foda em A Face do Outro então fica até difícil comentar sem entregar o ouro. A trama foca em um homem, o sr. Okuyama (Tatsuya Nakadai), que sofreu um acidente no qual seu rosto ficou desfigurado e, por isso, ele precisa andar com uma máscara-bandagem no rosto, para não assustar as pessoas. Até na frente da própria mulher, interpretada por Machiko Kyô, ele fica coberto.
Mas a própria máscara acaba assustando todo mundo do mesmo jeito. Fica claro que Okuyama se ressente disso, virou uma pessoa mais amargurada. E aí um médico psiquiatra (Mikijiro Hira) decide ir contra o que considera sua ética e produz uma máscara que é extremamente parecida com um rosto humano normal, com textura de pele, que ninguém perceberia que é falsa. O detalhe é que o rosto não é de Okuyama, e portanto ele seria irreconhecível.

Kyô e Nakadai em cena

A Face do Outro faz parte da nova onda do cinema japonês (sim, a nouvelle vague não existiu só na França!)

O médico, que por sinal mantém um consultório muito estiloso, digno de ficção científica, insiste que a nova máscara vai ter efeitos profundos de caráter psicológico no protagonista. Como se ela aos poucos acabasse alterando a psiquê, um elemento externo que mexe com o interior. E é o rosto.

Paralelamente, uma história aparentemente sem ligação é contada: uma menina (Miki Irie) tem parte do seu rosto, que ela mantém coberta pelo cabelo, deformada. Com isso, sofre bullying. Ao mesmo tempo, um homem tenta violentá-la. Ela vive com o irmão (Kakuya Saeki), o único que parece aceitá-la assim. Pois bem: ela acaba seduzindo-o.

Miki Irie com os cabelos cobrindo o rosto

Você alteraria algo do seu rosto?
Seria para você ou para os outros?
Tem certeza?

A pulsão de amor e desejo é o que move a história da A Face do Outro; os personagens agem sem medir consequências. Uma das coisas que eu acho mais interessante é o personagem da menina do ioiô (Etsuko Ishihara), que teria deficiência intelectual mas reconhece Okuyama mesmo com “a face do outro". A deficiência na verdade lhe deu uma capacidade cognitiva maior a respeito da essência de cada um? O médico diz que é por causa do cheiro - da mesma forma que um cachorro reconheceria pelo cheiro, ela talvez seria capaz de fazê-lo.
Mas o médico, depois percebemos, tem uns palpites bem mequetrefes…

Kylie Jenner fez do seu rosto um negócio. Ela é uma empresária bilionária do mercado de maquiagem e o seu outdoor é a selfie do Instagram. No fundo não tem problema ela mostrar que a imagem do Insta não corresponde à realidade sem pintura: é exatamente isso que ela está vendendo, produtos que vão te fazer parecer (digo mais, ser) outra pessoa. A pessoa que você quiser, no padrão de beleza que for.

Enquanto isso, a religião islâmica pede que as mulheres usem burca, cobrindo o rosto.
O rosto é algo íntimo, que não deve ser revelado a estranhos.
Atualmente, na pandemia, mostramos o rosto em selfies e transmissões online, mas quando precisamos estar na rua nos cobrimos com máscaras.

A gente já sabe que roupa é expressão. Mesmo que inconsciente: você pode achar que usando "qualquer coisa” não está exprimindo algo, mas está. O rosto - e a alteração dele - também não diz algo sempre?

Quem gostou desse post acho que também vai gostar do que falei sobre o #bratzchallenge. Serve de complemento.