Um tailandês, um italiano e um armênio entraram em um restaurante

Esse título é só para chamar a atenção de vocês kkkkkkk Reparei que o pessoal tem gostado de dicas de restaurantes pela quantidade de cliques na última newsletter e pensei: hum, OK, vou dar mais dicas desse tipo.

Portanto: ei-las! São restaurantes que fui recentemente, não conhecia e recomendo fortemente. Vem:

Thai E-san, o tailandês

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Nham 😊

Uma publicação compartilhada por Jorge Wakabara (@wakabara) em 9 de Nov, 2019 às 11:31 PST

Ao contrário da maioria das pessoas, eu não acho a comida tailandesa tão imperdível. É uma questão de gosto, mesmo. Então não fico com vontade de comer comida tailandesa toda hora - aliás, pelo contrário, é uma comida que para mim precisa ter um intervalo de tempo para comer de novo senão vou enjoar com certeza. MAS quando eu tiver vontade, provavelmente o Thai E-San vai ser uma das minhas primeiras opções. Fica na Liberdade (mas não no burburinho maior) e tem um preço superconvidativo (dá para dividir os pratos). Comi a salada de mamão verde (parece esquisito mas é gostosa, não tem gosto de mamão) e o pad thai (macarrão de arroz mais frango ou camarão, legumes e um molho de tamarindo).
Portanto, se você gosta de comida tailandesa, vá; se você que experimentar comida tailandesa, vá também.
O Thai E-San fica na rua Barão de Iguape, 446.

Lido, o italiano

Com a maravilhosa vantagem de ficar bem perto de casa, o Lido traz a culinária da região da Ligúria (da cidade de Gênova). Eu não sou especialista em culinária italiana, então meu entendimento é: achei gostoso. O drinque que eu tomei estava bom, o ambiente é bem tranquilinho (não virou moda, então não tem fila), rola uma mesa comunitária mas também tem mesinhas no mezanino, na calçada com banco alto tipo para duas pessoas e o balcão. Comi uma massa bem gostosa também, ACHO que era o pansoti, que é uma massa recheada com pancs e ricota de búfala com molho de nozes (é a da foto). É que faz um tempinho que eu fui, por isso não tenho certeza… kkkkkk
Não é um lugar que você vai comer até cair. Então, se você quiser aquela macarronada, melhor ir no Gigio ou no Nello's que ficam ali perto. Mas é bem bacana para uma ocasião romântica, por exemplo (nesse caso, por favor não sente na mesa comunitária, nada a ver, né?).
O Lido fica na rua Fradique Coutinho, 282, em Pinheiros.

Esfiharia Effendi, o armênio

Fomos eu, meu marido e minha amiga Bia Bonduki num lugar especializado em guioza que se chama Panda Ya - fica perto da Igreja do Calvário. É gostoso, a dica é pedir porções variadas e compartilhar. Mas a verdade é que era hora do almoço e a gente não é do tipo que para depois de 4 guiozas, né? Ainda mais porque o Panda Ya, pelo menos por enquanto, não tem o perfil de bar, que você fica bebendo uma cervejinha enquanto come os guiozas (aliás, fica a dica, seria mara).
Aí a gente decidiu continuar comendo em outro lugar. E eu soltei que queria ir num restaurante armênio em homenagem às Kardashian. A Bia disse que conhecia um e nos levou lá!
A Esfiharia Effendi na verdade é um lugar supertradicional e fiquei chocado de nunca ter ido antes. É MUITO BOM. Não deixe de comer a coalhada seca mais essa esfiha da foto com queijo e basturma, um tipo de carne seca armênia. Também amei o quibe cru deles. Ai ai, foi tão bom!
E aproveito para fazer o jabá da amiga: experimenta também a culinária síria da Hanuni da Bia Bonduki! <3
A Esfiharia Effendi fica na rua Dom Antônio de Melo, 77.

Se você gostou de todas essas dicas, também vai gostar dessas outras:
. Roteirão do lamen em SP
. Coisas para fazer em Pinheiros que não são coisa de hipster

Um elo entre Procura-se Susan Desesperadamente e... Marisa Monte

Kkkkkk esse título é maravilhoso, né?

Sim, existe um elo entre Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Marisa Monte. Você lembra do filme? Se nunca assistiu, deveria. E nem é pela Madonna, o longa é bem divertido, mesmo!

Um dos primeiros veículos da então princesa do pop do momento, a personagem Susan se mesclou com a de Madonna: ela era misteriosa, sexy, dominadora, desafiadora das convenções, jovem, com um estilo de se vestir arrojado, atrevida. Os homens a queriam e Roberta (Rosanna Arquette), a dona de casa entediada, queria ser como ela. Uma jaqueta que Susan vende em um brechó (Love Saves the Day em East Village, NY, fechado desde 2009) e que Roberta compra e usa faz com que a segunda assuma a identidade da primeira. O poder da moda, não?
A jaqueta foi vendida num leilão em 2014 pela bagatela de US$ 225.000.

Illuminati, anyone?

Nas costas da jaqueta lê-se Novus Ordo Seclorum: a imagem é uma reprodução do selo da nota de dólar e quer dizer "nova ordem dos séculos” ou "nova ordem mundial”

Mas vamos para a ligação: nem todo mundo sabe mas Procura-se Susan Desesperadamente conta com diversas participações especiais. Por exemplo: a maravilhosa mulher que vende cigarros, do diálogo maravilhoso “Susan! Meu Deus, a gente achou que você estava morta” e a resposta “Eu estava em New Jersey”, é Ann Magnuson. Antes da drag queen Katya sonhar em ser Katya, Magnuson fazia uma personagem de cabaré chamada Anoushka, uma cantora soviética que interpretava músicas pop americanas com sotaque russo. A camarada também fazia parte de um grupo bem doido de música e performance chamado Bongwater. Ou seja, era da ceninha alternas de NY. Outra participação: Richard Hell, co-fundador do Television, é o cara que Susan dispensa logo no começo.

Agora, lembra da aparição dos trigêmeos que foram separados e depois se reencontraram e em 2018 viraram um documentário, o Três Estranhos Idênticos? É por um segundo, se você piscar você perde: Susan desce do carro para ir para a redação do jornal e se depara com eles.

(Aliás, assistam o doc, é legal)

Logo depois disso, Susan pede um classificado no balcão. O cara lê: "Procura-se estranha que procura Susan desesperadamente” etc etc., e ela responde “Ela vai amar".
Esse cara é o elo. O nome dele, meus caros, talvez, se você for um geek da música, te desperte algo… é Arto Lindsay.

Nessa época Lindsay também era parte da ceninha. Membro ativo da no wave do fim da década de 1970, fez parte do grupo DNA na guitarra e vocais. Atenção, é BEM experimental, tá?

Os pais de Lindsay eram missionários. Então, apesar de ser norte-americano, ele passou anos entre Recife e Garanhuns. Cresceu vendo o tropicalismo dando frutos. Isso causou um impacto que ficou mais óbvio na dupla que formou com Peter Scherer após Procura-se Susan Desesperadamente, a Ambitious Lovers. Entre as coisas que eles fizeram, está essa versão linda de É Preciso Perdoar do repertório de João Gilberto, de 1991:

Nessa época ele já estava bem mergulhado na música brasileira contemporânea: a dupla do Ambitious Lovers que produziu Estrangeiro (1989) de Caetano Veloso. E finalmente a gente vai chegando perto de Marisa Monte: o segundo álbum da cantora, aquele em que ela diz tchau para Nelson Motta para se encontrar ("Deixe-me ir / preciso andar / vou por aí / a procurar…"), é produzido por Lindsay. Mais (1991) reafirma o ecletismo de Marisa só que também mostra o lado compositora dela. O hit Beija Eu é dela, Arnaldo Antunes e Arto Lindsay.

Essa visão cosmopolita, esse lado quase experimental (em Borboleta, nas misturas de Ensaboa com músicas incidentais, e que também está em Estrangeiro) me parecem tanto vontades dos músicos como a cara de Lindsay. Isso, na minha opinião, ainda é reforçado em Verde Anil Amarelo Cor-de-Rosa e Carvão (1994), outro produzido por ele, um marco que reconstrói a MPB sob essa pecha eclética. A partir daí, toda nova cantora teria uma outra matriz de inspiração, especialmente na questão de repertório, por mais que gente como Nara Leão e a própria Elis Regina já trabalhassem nesses resgates de músicas "vintage", cada uma à sua maneira. A diferença, acredito, é que o novo vintage eram contemporâneos dessas cantoras: Marisa absorve pérolas de repertório de Tim Maia, Jorge Ben Jor, Roberto e Erasmo Carlos, sambas de Candeia, Paulinho da Viola, Jamelão.
Isso sem contar as participações especiais, né? Ryuichi Sakamoto nos teclados de várias faixas de Mais, Laurie Anderson em Enquanto Isso de Verde Anil Amarelo. Lindsay trabalhou com Sakamoto desde a década de 1980, e conhece e trabalha com Anderson desde a tal ceninha de NY.

Também é óbvio que Verde Anil Amarelo e mesmo o Mais são sementes do que depois virou o fenômeno Tribalistas.

Lindsay ainda produziu Barulhinho Bom (1996) e Memórias Crônicas e Declarações de Amor (2000). Universo ao Meu Redor (2006) ficaria nas mãos de outro meio-brasileiro-meio-gringo, o paulistano Mario Caldato Jr.

Voltando um pouquinho, só de brinks:
VOCÊ SABIA que Marisa Monte namorou Nasi? Sim, ele mesmo. O vocalista do Ira!. O relacionamento começou em 1988 e durou um ano e meio. Ou seja, antes do lançamento de Mais. Mas não, me parece que Ainda Lembro não seria uma música composta para ele - ou seria? Marisa divide os créditos da composição com Nando Reis, outro namorado dela. Foi um encontro babadeiro: toda a caligrafia do encarte de Mais, para você ter uma ideia, é de Reis!
A história conta que Marisa já tinha começado a escrever Ainda Lembro (eita…) e Reis ajudou a terminá-la.

Eu adoro: é pop gostoso, é um encontro muito feliz de vozes lindas (dela e de Ed Motta).
Resposta, do repertório do disco Siderado (1998) do Skank, é uma música que Reis fez sobre o término com Marisa. Interessante: já reparou na letra? "Bem mais que o tempo / que nós perdemos / Ficou pra trás também o que nos juntou / Ainda lembro / que eu estava lendo / só pra saber o que você achou / dos versos que eu fiz / ainda espero / resposta".
O “ainda lembro” é uma referência à outra música? Ele quer dizer que ainda espera uma resposta dos versos que ele fez em Ainda Lembro? E quais são os versos? Seriam os cantados por Ed Motta? “Eu errei com você / e só assim / pude entender / que o grande mal que eu fiz foi a mim mesmo"?

A digressão foi enorme! Sorry!
Por fim, fiquem com Onde Você Mora?, que originalmente foi gravada pelo Cidade Negra e também é uma composição de Marisa e Nando. Gosto muito dessa música <3 Ela bem que podia regravar em estúdio.

Brat Pack parte 4: Clube dos Cinco

Guardei o GRANDE destaque para a parte 4, mas… você já viu os posts anteriores sobre o Brat Pack que eu mostrei aqui no blog? Não? Então leia-os antes, per favore! São eles:

. O que é o Brat Pack, afinal, e quem faz parte dele?
. Qual é o primeiro filme do Brat Pack? Há controvérsias…
. O trio de ouro do Brat Pack: Molly Ringwald, Anthony Michael Hall e John Hughes

Pronto? Podemos prosseguir?
Ah, e digamos o óbvio: ESSE POST CONTÉM SPOILERS DE CLUBE DOS CINCO.
Bora!

Brian (Anthony Michael Hall), Claire (Molly Ringwald), John Bender (Judd Nelson), Andrew (Emilio Estevez) e Allison (Ally Sheedy) com o diretor e roteirista John Hughes sentado na cadeira, de óculos

Hughes diz que fez o roteiro desse longa em apenas dois dias, entre 4 e 5 de julho de 1982 (4/07 é feriado nos EUA). A história toda se passa em um ambiente só, uma escola, e em um dia. São 5 jovens que estão em detenção por motivos diferentes e que, a princípio, acreditam que são muito diferentes entre si. Ao longo do dia, eles vão criar empatia entre si e descobrem que possuem questões e inseguranças comuns ao grupo.
Como explicar a importância desse filme para quem nunca assistiu? Fiquei pensando nisso e é inevitável cair no clichê já dito: Clube dos Cinco (1985) é um filme para adolescentes que não é uma comédia e sim um drama. Encara o jovem como alguém que possui problemas, muitas vezes negligenciado e agredido pelos adultos. Reforça a ideia maniqueísta que faz parte de toda a filmografia de Hughes, ainda que dessa vez sejam todos os jovens da tal "hierarquia estudantil", do esportista popular à menina esquisitona, contra um vilão adulto, o vice-diretor Vernon (Paul Gleason). Critica esse sistema educacional e o caráter punitivo de uma detenção: ela funciona? Ela redime?

Vernon: o inimigo é adulto. Representa o mundo das responsabilidades maduras - e o instigante é que o próprio Hughes não tinha lá muita maturidade emocional. Costumava pedir para os outros mandarem pessoas que ele tinha contratado embora, não gostava de lidar com os executivos. Preferia manter contato com os atores jovens - e depois, com crianças e o ator fetiche dele John Candy, que no fundo também tinha esse lado "criança grande”

Ringwald e Michael Hall nem fizeram teste - Hughes já havia trabalhado com eles em Gatinhas e Gatões (1984) e simplesmente os convidou para esse próximo longa. Existe uma teoria que Ringwald quis o papel de Allison mas ela mesma nega - faz sentido que ela quisesse Claire, algo diferente dela e do seu papel anterior. O casal, o mais novo do elenco, começou a namorar durante as filmagens.

Já papel de John Bender não foi de Judd Nelson logo de cara. Até Estevez queria fazer Bender mas acabou como Andrew. Ainda concorreram Nicholas Cage (!) e John Cusack (!!). Nelson levou, e parece que entrou tanto no personagem que ficou insuportável, incontrolável, ficava provocando Ringwald mesmo nos intervalos das filmagens (ela diz em entrevistas que não se importava, sabia que era um tipo de laboratório para a atuação). Mas Hughes era muito protetor em relação a Molly e chegou a mandar Nelson embora no começo das filmagens. Houve uma reunião que Sheedy dirigiu, e todos intercederam por ele com Hughes pedindo por uma segunda chance. E foi assim que Nelson seguiu no longa.

Judd Nelson e John Hughes: rusgas no set, mas sem o desempenho do ator como Bender, o longa talvez não seria tão poderoso

Ninguém do mercado cinematográfico botava muita fé no projeto, que tinha praticamente um cenário e poderia facilmente ser uma peça de teatro, com muito diálogo. E pelo menos uma cena foi cortada: a que a professora de educação física interpretada por Karen Leigh Hopkins seria vista pelada no vestiário através de um buraco na parede da biblioteca onde os 5 personagens principais estão. Hughes tem uma queda por esse tipo de cena tosca - lembra que em Mulher Nota 1000 uma menina que está tocando piano se vê em uma confusão quando a lareira começa a sugar todos os móveis da sala, inclusive a roupa dela... e ela mesma, de calcinha e sutiã?

Ringwald e Sheedy teriam protestado contra a cena machista e Hughes as ouviu. Leigh Hopkins acabou fora do longa. Ela é uma das roteiristas de Lado a Lado (1998), aquele dramalhão com Julia Roberts e Susan Sarandon. Mas nunca fez sucesso como atriz - será que as meninas estragaram a grande chance dela? Não dá para saber como ficaria o longa com essa cena, mas dá para concordar com elas que… nada a ver, né?

E Hughes tinha criado a cena provavelmente de caso pensado. Um dos executivos do estúdio chegou a reclamar para ele: “Não tem ação, não tem festa, não tem nudez", duvidando do apelo do longa para o público teen.

Você sabia que a clássica foto do cartaz

é da superfotógrafa Annie Leibovitz? A imagem ficou tão icônica que é parodiada o tempo todo: Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), por exemplo, tem a sua versão

Esse é um trecho da letra de Changes de David Bowie que aparece no começo do longa - Sheedy, fã do músico, sugeriu que Hughes a usasse

Outra ideia de Ally: o lanche de Claire. Foi ela quem deu a ideia de ser sushi. Claire é bem zoada pelos outros por causa disso!

Claire e seu sushizinho! Dizem também que seu figurino inteiro foi comprado na Ralph Lauren - Hughes teria achado o figurino original pouco sofisticado. As botas parecem algo bem Ralph Lauren mesmo!

As cenas mais pesadas dos filmes são na verdade descritivas. Brian, por exemplo, confessa que o motivo pelo qual está na detenção é porque ele levou uma arma para a escola. Sua ideia era se matar - ele não aguentava a pressão imposta para tirar as melhores notas. Bender sofre agressões físicas do seu pai - o velho papo da violência gerar violência.

Ah, e as razões pelos quais os outros estão em detenção?
Andrew colou a bunda de um menino zoado com fita porque queria se mostrar para os amigos. Claire faltou para fazer compras - claro. Bender ligou o alarme de incêndio.

E Alisson?
É o melhor personagem de todos, na minha humilde opinião. O seu desespero por ser ignorada pelos pais faz com que ela esteja na detenção, segundo a própria, porque não tinha nada melhor para fazer, simplesmente. Não dá para ter certeza: sua personagem mente, é misteriosa, só fala depois de quase 30 minutos de filme. O momento mais tocante é esse:

Dizem que o respeitado crítico de cinema Roger Ebert visitou as filmagens quando essa cena foi gravada. Ele chorou junto.

Falando em momentos clássicos de Clube dos Cinco: e a cena da dança com eles doidos de erva?

No roteiro original, só a Claire dançava, tipo coreô da doida que está fumada. Molly implorou para Hughes para não fazer a dança sozinha. Nunca disse, mas dá para entender: acho que ela tinha medo de ser zoada pelo resto do elenco, mesmo!

Outros improvisos:
. Brian dizendo que tinha uma identidade falsa para… votar. Ideia do próprio Anthony Michael Hall.
. O punho fechado para cima de Bender no fim do longa. Hughes pediu para Nelson ir improvisando ações, e o punho foi escolhido.

E fatos peculiares:
. A caspa de Allison é parmesão. Ufa.
. As cenas foram filmadas em sequência, na ordem do roteiro, coisa muito rara em Hollywood. Isso deve ter ajudado os atores no desenvolvimento de seus personagens.
. Hughes aparece no longa como pai de Brian. A mãe é Mercedes Hall, que é a mãe de Michael Hall na vida real. Mercedes é uma cantora de jazz - o que é engraçado porque é mais uma coisa em comum com Ringwald, cujo pai é pianista de jazz.
. A estátua que fica no meio da biblioteca é uma versão da obra Standing Figure, Knife Edge de Henry Moore. A original fica no parque Greenwich, em Londres.

“I was amused that some of my stuffier colleagues were chagrined at this film’s pro-teen, anti-parent bias. Are teens really so threatening?”

— Philip Wuntch, crítico do The Dallas Morning News

De um lado da trincheira, a Geração X, que só conseguia pensar em si mesma e nunca chegaria aos pés da construção do American Way of Life ou da ideologia cheia de propósito dos que vieram antes. Do outro, os babyboomers que se perguntavam: do que raios esses jovens reclamam tanto? Hughes e o filme claramente estão do lado do primeiro grupo.

Por fim, existe uma teoria misteriosa e nunca confirmada que Hughes teria um script de uma sequência de Clube dos Cinco. Ele morreu em 2009 e isso ainda não veio à tona, 10 anos depois. Será que existe mesmo? E como seria?
Recentemente perguntaram para Judd Nelson sobre o que ele achava de um remake de Clube dos Cinco. Ele disse: "Sem Hughes? Nunca!” Também existe a teoria de que o servente da escola Carl (John Kapelos) seria uma representação do que Bender se tornaria quando virasse adulto. Mas, na mesma ocasião, quando perguntaram para o ator onde ele imaginaria que Bender estaria hoje, ele respondeu:

"Na Casa Branca".

Se você gostou do texto ou gosta do Clube dos Cinco, é sinal que tem bom gosto. Então talvez também curta esses posts:
. The Farewell, o novo filme com Awkwafina, é delicado e muito bom!
. Midsommar: como um filme tão perturbado pode ser tão bonito?
. O racismo asiático no retrato de Bruce Lee em Era Uma Vez em Hollywood

AH: e o próximo post dessa sequência Brat Pack é sobre um filme que é pior que esse Clube dos Cinco, mas que é legal mesmo assim, vai. Alguém adivinha?

Heather Small está de volta para a pista!

Talvez você não se lembre do nome dela.
Mas deve se lembrar da música! Play:

SIIIIIIM. Da época em que a gente ouvia Jovem Pan feliz.
(risos)
Heather Small é inglesa e, quando encontrou o DJ Mike Pickering, que era do Quando Quango e da turma do mítico clube The Haçienda da Factory Records, fez-se a mágica.
(Aliás, ouça Quando Quango, também é bem mara)
Eles formaram o M People com Paul Heard e Shovell, sendo que a ideia inicial era haver um rodízio de vocalistas. Mas Small conquistou o coraçãozinho deles e virou membro fixo.
Para mim, quando ouvi Moving On Up, foi paixão à primeira vista. Minhas irmãs gostavam, e acabei ficando meio fanático, buscando o álbum que eles lançaram antes, Northern Soul, e o de depois, Bizarre Fruit. O Fresco, de 1997, já acho meio marromeno.

Mas M People é muito mais que seus dois superhits Moving On Up e One Night in Heaven. Gosto particularmente de outra faixa do mesmo álbum Elegant Slumming: Don't Look Any Further, que na verdade é uma versão do cantor Dennis Edwards da época que ele já havia saído do The Temptations.

O clipe foi filmado em Berlim - dá para ver se você assiste, né? Quem canta com ela é Mark Bell (aliás, Bell também arrasa), e o coro é do grupo gospel Nu Colours.

E a versão original, de 1984, é surpreendentemente parecida com a do M People, confere aí:

Garrett, que canta com Edwards, também é conhecida por ser uma das compositoras da música Love You I Do que apareceu na voz de Jennifer Hudson no filme Dreamgirls (2006) e ganhou o Grammy; e de Man in the Mirror com Michael Jackson. É provável que seu maior hit seja um outro dueto, com o mesmo Jackson, de I Just Can't Stop Loving You do álbum Bad (1987).

Do M People eu também gosto de:

E de:

Tudo isso para dizer que sim, Small está de volta e já faz um tempinho.
Ela gravou alguns discos solo antes. Nesse ano, mais cedo, relançou a música Proud em remixes - acho fraca, mas para quem gosta, sei lá. É uma tentativa de fazer uma nova Free da Ultra Naté, hino gay - e prefiro a da Ultra Naté. Agora ela mostra remixes de Moving on Up, originalmente lançada com o M People. Alguns são bem parecidos com a original, esse é divertido:

Parece-me o mesmo movimento que o Rick Astley anda fazendo, de repaginação dos seus hits.
Pois é, a febre de remake não é exclusividade do cinema…

Mas adoro você, Heather!

The Farewell: choque cultural tocante

O filme The Farewell traz uma história que realmente aconteceu com a diretora Lulu Wang. Sino-americana, ela se viu voltando para a China quando a avó foi diagnosticada com um câncer em estágio bem avançado. Só que a família decidiu não contar para ela, como é de costume no país. Então eles inventam um casamento entre o primo e a namorada japonesa de 3 meses dele para servir como desculpa e todo mundo possa ver a avó Nai Nai (Shuzhen Zhao) pelo que eles acreditam que seja a última vez.
Awkwafina é Billi, a personagem principal e alter-ego de Wang. E tudo que anda correndo por aí, a boca pequena, é verdade: Awkwafina ARRASA.
OK, eu sou fã. Mas juro que ela convence como atriz dramática. Mesmo porque apesar de não ser uma comédia rasgada, The Farewell também não é um dramalhão como você espera pela sinopse. Na verdade tem diversos momentos bem-humorados, e não é exatamente a diferença cultural ocidente-oriente que se explora e sim o lado meio esquisito que toda família tem. Aquele “de perto ninguém é normal”, sabe?

O fator principal, que faz o filme ser tão delicado e bom, é que o conflito é de outra procedência. Billi não é estranha à cultura chinesa. Ela se insere e se reconhece nela, por mais que tenha sido criada nos EUA sob valores norte-americanos. Então o seu olhar - que acaba sendo o olhar do espectador - não é caricato, mas sim compreensivo. Procura entender. Não ressalta a diferença e sim busca a semelhança. Por aí, você já percebe que é uma outra visão, que foge do estereótipo mas não das peculiaridades culturais.

Acho que para quem não quiser spoiler é melhor parar por aqui!

Existem dois lados da saudade nesse filme. O prenúncio, o medo de senti-la com a morte de Nai Nai; e a saudade de algo que a gente nem lembra direito, a recordação do local que a gente conhecia quando era pequena e hoje não existe mais, já mudou, agora é outro mundo.
Uma vez que nasci em Pinheiros e morei no bairro a minha vida inteira, não tenho essa sensação de chegar depois de um longo tempo no país que nasci e ver tudo mudado. Mas sim, é obviamente outro lugar, então posso imaginar.
Também parece uma China de verdade, fora do circuito turístico.

E acho importante dizer: Billi não tem um objetivo amoroso. É solteira e está OK assim. Isso é uma questão para Nai Nai mas não para ela. Ela não fala de boy. Ela não é cheia de frufru - pelo contrário, usa calça e é quase um tomboy. Ah, que bom: um filme sensível protagonizado por uma mulher que não foca em relacionamento e casamento! Nada como algo um pouco diferente, não é mesmo?

Assista The Farewell quando estrear. É bem bom. E eu só lacrimejei, nem chorei, veja só!

ATUALIZAÇÃO 6/01/2020: Gente, a avó da Lulu Wang continuou sem saber da sua situação até… o filme estrear na China! Sim, ela ficou sabendo pelo filme! #passada Veja mais na Slate.